徐成春的这幅《北徼寻源》有那种“一千个人看就有一千个哈姆雷特”的效果：你可以觉得它恰如凡高所言：“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲”；你也可以感觉它像马蒂斯的某些作品，借助绘画形式的装饰性因而减少了悲剧性，使画面愈加轻盈华美；或者你又觉得它在表现宗旨上与德国表现主义最为接近，采用了荒诞和象征性的手法，强调人的扭曲的思想情感及其折射出的扭曲世界，意在更深一层地表现人的潜在无意识：时逢动荡年代，给政治、经济、文化投下无数狰狞怪影，美和理想犹如困在水底之物，人们挣扎在道德沦丧、礼崩乐坏的威胁中，人心惶惶……

这一切也许正是我看重徐成春的理由：对和平的渴望、对土地的依恋、对生命价值的追问、对生活的祝福等等，是大时代背景中不同文化根源下生长的人们相同的心灵追索。我相信艺术就其本质来说是直面人生的，是直面人类的普遍感情的，因而也是直面历史和当下的。

《最后的冬季》

成熟之后的徐成春，几乎不在画面上回避过多和过于沉重的人生哲理与思考，他正如英国美术理论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》上所说：“德国表现派画家则继承了德国民族的哲学精神，这些艺术家兼哲人神经敏感、耽于思索，在丑恶与黑暗面前，他们不能不正视自己心灵的震颤，“因此要求用感情去夸张自然形象来表现人们在敌对的、不人道的世界（自然）面前所感到的不安和恐怖。他们只能把自己的不安和困惑强化到一个使他获得陶醉和解脱的的高度。北欧人渴望活动，但由于这种活动不能换取对现实的清楚理解和得不到正常的解决，因而只好加强活动，最后只有借助于幻想以求自己的解脱。”

画家，自古似乎被定义为“美”的表现者，以表现美为终极使命。然而若能从一个版画家的刻刀下，从美的表层后面，一层比一层鲜明地看到鲜艳的色彩带有明显的悲剧感；变形的形象喻示着其敏感的心被现实击伤；画面深处传来生命力遭受压抑时的呼喊……我要说，不枉他一凿一凿、一刀一刀异常辛苦地付出！我还要说在这个辽阔的国度里，即使是在最寒冷、最偏远之地，也永远都会有比常人更清醒的思想者，有比常人更热爱这个世界的人，用刻刀、用心、用思想、用饱涨的热情，为我们制造一轮又一轮的太阳！

《北极村》

艺术简介：

徐成春，1960年生于沈阳，1985-1986年就读于鲁迅美术学院版画系，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，北极森林版画协会主席。

自1979年开始美术创作，其中部分作品在《美术》、《连环画》、《版画世界》、《美术大观》、《华人美术报》、《诗刊》等报刊发表。

作品《远山故事之三》获第十五届韩国空间国际绘画展“发现价值”奖；《飘逝的萨满》获第七届日本高知国际版画三年展优秀奖；《飘逝的岁月》入选波兰国际版画巡回展。《遗失的层林》、《船之吟潮之咏》、《记忆的河流》入选第九届全国美术大展和第十二届、十五届、十六届全国版画展。

《夜昼》、《源头的号子》、《冰封无季》等作品分别被中国美术馆、广东美术馆、黑龙江省美术馆、深圳美术馆、四川神洲版画博物馆及日本、澳大利亚、美国、韩国等国家收藏。

2010年黑龙江日报美术馆举办“徐成春森林版画展”；“徐成春版画馆”在二龙山艺术村落成并对外开发；《徐成春版画》已由黑龙江美术出版社出版发行。

曾荣获1984年省政府表彰的“群众文化先进工作者”称号，和1988年“黑龙江省优秀文艺创作骨干一等奖”获1991年《版画世界》奖暨鲁迅奖章。