他的诗体仿古，四言、五言、长短句。七言鲜少。他并不在意词字的工整对仗和平仄规范，显然是刻意摒弃唐宋以降精致典雅的格律诗体。他也不去尝试新文化运动以来的新诗、现代诗、乃至朦胧诗。(他早期的诗或许带有新诗痕迹，也未可知.)其实，古体诗和现代诗，并无高下之分。好比武师兵器，耍刀弄剑，各有侧重。刀有刀法，剑有剑路，耍弄得好，都是师父。他的诗，古风习习，直追汉魏，挥洒气象，拙朴沉雄。尤其是他的长短句，自有章法套路。他的诗在叙述语气和句式结构上，很像古代词曲，但又不落词牌曲牌窠穴，不受拘束，而是任意铺陈，纵情舒展。因为字数多，结构上相对就腾出了营造场景和氛围的空间，大开大阖，极其震撼。而在遣词造句上，或同音，或叠字，抑扬顿挫，铺张恣肆，读来荡气回肠。他的《鹿瞳冂》、《蠲灵》、《凹凹娇》、《放流溪》、《风雨奣》、《神奊》、《夷夷道》、《初心白》、《弋天禽》、《彝息》、《天噜噜》、《蠱媚》、《牧天谣》、《盗金气》、《簋卿卿》等等，都体现了这个特点。既追古体，老祖宗留下来的规矩该守还得守。这一点他并无僭越，主要体现在声韵和四言诗、五言诗的字数。我们祖先发明的方块字真是博大精深，四言就是四个字一句，五言就是五个字一句，码起来整整齐齐，自有一种与生俱来的形式美。把汉字比作文字圈的帅哥靓女，大约名符其实。由此派生了书法，无非是再给汉字化化妆。真正展现汉字天生丽质的，还是古典诗词。古诗讲声韵(西方一度盛行的十四行诗也是讲求声韵的)，所谓“一三五不论，二四六分明”的套路，偶数句的末尾一字，总是要押韵的。即便是宽韵，也须合辙。这其实是个很高标准的要求。中国汉字，每个字都有读音都有含义。在规定字数和规定韵脚的条件下，创造形成艺术意境的诗句，要求诗人对这些字的音和义非常熟悉，能够信手拈来，恰到好处。而且，还要求尽可能用最简练最准确的字表达丰富的意思。唐代“推敲”的典故，一直以来，传为文坛佳话，也成为修辞的经典范例。现代则不然，洋洋洒洒，动辄万言文章。百万字数的鸿篇巨制，书店货架上也不少见。恐怕都是稿酬惹的祸。他不靠码字儿挣钱，于是安安心心玩古体诗，在锤炼字句上自得其乐。而论识字辨义，他是师父。

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