汉斯·季默的配乐恰好成了情绪最大的助推器，在电影一开始，你就能听到这种急促的如呼吸声的背景音，随着影片三条线索交织，每一分每一秒都渗透着紧张，如同黑夜中疾行的人们，只能往前跑，因为黑暗正一刻不停地后面狂追，一不小心就会被它吞噬。

为什么一定要用胶片？

在科技越来越发达的今天，诺兰的一些方法似乎比较老旧。他用胶片，《敦刻尔克》就是用胶片IMAX拍的。为什么要用胶片？“如果你想要拍真实的世界，而不是风格化的，不管是从颜色还是清晰度来说，胶片是目前最好的能反映眼睛看到的世界。” 诺兰说，胶片中的世界才更像他眼中的世界。

之前关于胶片和流媒体的问题，诺兰受到了不少攻击。有人认为他太过传统，数字是大势所趋，毕竟不是每个导演都能够像他一样有能力使用昂贵的胶片拍摄。在对于流媒体开放窗口和影院的争端中，诺兰也似乎总会被塑造成力挺影院的“守旧派”。

这种说法有些断章取义了。诺兰的确说过他认为电影最佳的观看方式是在影院，也认为流媒体的窗口期要更长一点，但是，这并不能说明他否定技术发展的潮流。至于胶片，他更坦白说，世界上能够用胶片的导演很少很少，他和包括昆汀在内的导演能用是一种奢侈，他只是想保护一种拍电影的可能，而非拿胶片来反抗数字。

IMAX到底好看在哪里？

上面也说到，诺兰对于影院体验非常看重，他使用胶片IMAX拍摄，就是为了最大程度地满足影院观众的视听享受，最大程度地帮助观众融入到剧情当中。诺兰对于影院体院吹毛求疵到什么地步，我想先举个例子。

在谈到影响自己最深的电影时，诺兰提到了雷德利·斯科特的《银翼杀手》，这个电影的上映之路也算是很曲折了。当时影院上映版本是大片厂力主的有哈里森·福特旁白的版本，但是雷德利并不满意这个版本，后来又出了一个导演剪辑版。在谈到这部电影时，一般来说，影迷尊奉的都是导演剪辑版，认为那才是最终版本。诺兰则认为要保存影院上映版本的正统性，他认为，除非导演和片厂彻底撕破脸，不然这个版本是观众第一次认识这个故事，它有理由被守护。由此可见，诺兰为什么对于上映版本的方方面面要求得如此精细。