就在《中国有嘻哈》总决赛的直播中可以看出，此次舞美酷炫出新高度。双舞台的设计不仅让选手表演更投入，也将观众的融入度大大提高；甚至为选手配套舞美效果，比如PG ONE的舞美看似简单，只有一束追光，但是根据歌曲节奏，背板灯光快速切换，让人明确感受到歌曲的紧张气氛；当GAI登台时，顶部灯光环绕称半圆形，好似天穹，而GAI也像翱翔的雄鹰；而艾福杰尼演唱时的灯光更具有时空感，有一种穿越的错觉，交错的灯光，地面指引的箭头，好像在告诉所有人，这是一场梦想的旅行，而选手们早已是质的飞跃； Jony J的登场营造了一个充满意境的舞台，伴随着无数道追光循环交替，时而明亮，时而暗淡，就像来回走动的豆芽歌曲里所表达的一样：“谁真的看得清楚，哪里是归宿。”与豆芽追梦过程中，一直坚定自己，踏实走好每一步的决心交相呼应，配合的相得益彰。
由此，《中国有嘻哈》从第一期的中央车站，一直到最后一期的火车驶入站台，跌宕起伏的剧情如同一路上的风景，令人流连忘返。而火车的形象也揭示了深远的寓意——《中国有嘻哈》这个节目将有所传承，火车进站是这一季的结束，而火车远行则预示着第二季即将启程。
■场景精致到可以直接去拍电影
由于《中国有嘻哈》节目场景逼真多变，明星制作人也都跟着很兴奋，觉得跟随每一集节目的“转场”，自己都进入了一个 “新世界”。而舞美也受到了嘻哈文化的影响，“玩”得越来越随性、越来越得心应手，火车站的那种斑驳的墙面、碎裂的窗户、生锈的铁架子随时可以变成灵感来源。以往的综艺节目仅仅是一套舞美，根据歌手的演唱内容来呈现不同情景，但《中国有嘻哈》则是17套舞美，再加上选手歌曲的变幻组合，可供发挥的空间非常多。而且，因为基于嘻哈的特色，舞美可以把整个色系弄得偏暗一些，整个风格会偏硬一些，再通过光的效果达到一个层次感，这其中任意一个元素都可以让人玩得很high。
不过，庞大的舞美制作背后必然有着难以想象的艰辛，据悉，《中国有嘻哈》舞美设计从制作到搭建有100多名工作人员，灯光部分有几十名，视觉制作团队有20多名，摄像团队也有100多名。每一场演出，烟火的高度，灯的频次，都要仔细敲定。
而舞美团队最大的挑战还是时间，舞美设计是先于一切进行的，团队在节目开始四个月之前就要把一切规划妥当，所以，《中国有嘻哈》的海选还没有选完时，视觉团队就已经做出来所有东西了，从制作人的椅子到舞台的钢板地面，都是精心设计过的，还要考虑色彩搭配的合理，远近关系的舒服。此次《中国有嘻哈》的视觉团队非常专业，中戏舞美系毕业的设计师，戏曲学院毕业的制作方，都是有很多的实战经验“老炮”，所以，节目的舞美和视效精致到随便拿一个场景出去，都可以直接去拍电影。
