可喜的是，《中国戏曲大会》突破了“选手竞唱”的形式，而是代之以戏曲知识问答，从而把节目的直接参与者从“票友”层扩大到了“戏迷层”。能够参加竞唱的只能是票友，而票友是戏迷中极小的一部分。戏曲大会的赛制为更多人敞开了大门，甚至于，仅仅是对传统文化有所了解的人都可以参与到比赛中来。

事实上，虽然刚刚开通网上报名时，很多专业院团的演员积极申请报名，可最后入选百人团参加比赛的，却多是全无登台经验、甚至于不会唱戏的戏曲爱好者。戏曲大会的题目并不为专业演员而设，相反，是为了解戏曲文化、能够有效传播戏曲文化而设。而所谓“文化”，也并非虚无缥缈的理论知识，而是戏曲与生活、戏曲与历史、戏曲与审美、戏曲与文史地理的关系。节目通过选手和问题一起介入到人们的日常生活，探讨戏曲在中国的历史、习俗、口语、文化发展中曾经起过什么作用，当代正在起什么作用，将来能够起什么作用。

虽然赛制与《中国诗词大会》基本相同，可《中国戏曲大会》却没有《中国诗词大会》那样坚实、明确的“门槛”存在。全国中小学课本中的诗词篇目构成了《中国诗词大会》选手与观众共同的知识基础，只要在这个范围内出题，绝大多数的观众都可以在心中与选手一起回答，从而体会到竞技的乐趣。现行的义务教育中没有关于中国戏曲的内容，所谓“难者不会，会者不难”，没有全社会关于戏曲知识的基础共识，又何谈门槛，更何谈“零门槛”呢？

终于，《中国戏曲大会》找到了真正的“门槛”——生活常识。

中国戏曲以“程式化”“虚拟性”为表演特色，也正是这两个特点隔绝了很多当代观众。陌生化了的虚拟表演让很多人对戏曲艺术充满了“敬畏”——由知识差而产生的敬畏。生活中，很多人说自己不看戏是因为“看不懂”。事实上，当代的戏曲演出，无论是电视里还是剧场中，都配有字幕，听懂唱词比听懂好莱坞原版片容易得多。很多人对戏曲真正的认知障碍其实是演员的虚拟表演，连戏曲表演的内容都不理解，也就更谈不上鉴赏其优劣了。

然而，中国戏曲动作的“程式化”与“虚拟性”却并非凭空而来，动作的程式是对日常生活动作的总结；其虚拟是对真实生活的艺术再现。只要观众仔细观察，主动调动生活经验，就不难明白其意蕴。如果说，当代人对戏曲有一种出于“敬畏”的疏远的话，“敬畏”的背后便是以为中国戏曲“高深莫测”的偏见。以往许多戏曲节目，在赞颂中国戏曲“博大精深”的同时，无形中也容易助长中国戏曲高雅、高深、难懂的论调，而这正是戏曲大会致力于纠正、解决的偏见。