学校教育的长处即在于能够以更加理性和全面的知识体系，来实现个体素质的全面发展，这正是艺校教育优于传统多种教育模式的所在。戏曲教育在当代不仅仅是“冬练三九、夏练三伏”的功夫训练，也不仅仅是“口传心授”的个体经验传续，还要有艺术理念的塑形与艺术实践能力的综合培养。如果说传统戏曲教育偏重于经典的传承，越剧班教育则兼顾到了“创新性”在人才培养中的贯彻与推进。除了继续突破“女子越剧”的固有观念而培养优秀男性演员外，越剧班还通过京剧、昆曲、川剧等剧种名家的讲授，来充实越剧表演艺术、表演理论的教育，并且通过开设特色课程、跨专业学习、借鉴成熟的音乐戏剧教育手段等方式，来强化越剧个性艺术与综合能力的培养，让青年人才在转益多师的基础上，一专多能，具备青年人本该拥有的创造性。上海戏剧学院作为全国具有影响力的戏剧院校，为越剧班提供了更加开阔的戏剧视野和学科基础，在越剧班原创大戏《仲夏夜之梦》中，能够看到越剧的青年人感受角色创造、挑战外国题材时所做的新探索、新尝试，这正是高等艺术院校教育给传统戏曲人才提供的艺术动力。让戏曲人才成为全面的艺术人才和文化人才，这正是全面的教育方式。

越剧班的十年教育，是具有创造性的尝试，为当代戏曲传承发展实践提供了足堪借鉴的方法。“传承”二字恐怕是近年来谈说最多的词汇，随着中国戏曲利好政策的一项项颁布，戏曲发展机遇正摆在每个剧种、每个剧团乃至每一个传承者的面前，戏曲传承的任务显得更加突出。其实，中国戏曲辉煌的发展史，就是充满着创造性的传承史，一代代的戏曲艺人在不断地进行个性化创造的同时，更以自己的身心训练与艺术妙悟，接续并充实着前辈传统，让戏曲艺术的精彩累代相积，不断地与时推移。但是，也是面对“传承”二字，能够看到戏曲教育也最容易走向刻板的模仿与机械的复制，特别是有传承而无创造、有师承而无艺术、有保护而无成果、有个体传承而无集体呈现等现象，在许多剧种中均有存在，这实际也可以归结到戏曲教育方法与教育水平的缺陷和不足。无论是传统教学方式，还是已经实行多年的艺校教育，都需要在当代艺术格局中，更加理性地探索属于戏曲教育的新模式。

2017年中宣部、文化部等部委联合下发《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，明确规定要在“十三五”期间“基本建立主要剧种与院校戏曲专业相对应、戏曲人才需求和戏曲教育培养相平衡、职前教育和职后教育相衔接、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的戏曲人才培养体系”，这提示戏曲教育的务实推进是解决戏曲与时代相适应、甚至戏曲真正成为现代社会所需要的艺术样式的重要课题。特别是在这份文件中，明确了未来戏曲教育的主要任务：优化戏曲专业结构布局、完善戏曲人才培养体系、创新戏曲人才培养模式、鼓励院团深度参与实践教学、积极推进招生与用人一体化、建立健全戏曲教育质量评价机制、搭建平台展示教育教学成果，等等。这些任务实际上要求地方政府和文化主管部门要充分评估剧种特点，根据具体剧种的行业需求来确立专业教育方向；以戏曲表演人才作为培养重点，强化戏曲教育的体系化，提升戏曲职业人才队伍整体素质；尤其是要将传统传承规则与现代教育相结合，发挥戏曲院团在教育中的主体作用，配合名家传戏工程的推进，完善院、团共建的戏曲专业教学标准，实现戏曲人才的供需平衡；同时以健全的戏曲教育质量评估机制来确保戏曲教育的良性发展，通过艺术交流平台，推动戏曲人才的成才与优化。显然，上海越剧院以十年为期，通过越剧人才的体系化教育、现代化教育，正在努力实现着代际之间的有效传承和艺术创造，这正是中国戏曲诸剧种应该学习效法的。李商隐有诗云“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”，戏曲教育任重道远，对于当前的戏曲传承与发展而言，更加符合时代要求、更加推动人才涌现的戏曲教育则又显得更加急迫。

（作者：王馗，系中国艺术研究院研究员、戏曲研究所所长）