《新民周刊》：您近年来在全国政协开会时多次提交《关于重视京剧流派艺术传承保护工作》的提案，引起不少与会者的支持。有人觉得，您是梅兰芳的儿子，自然要维护流派的权威性。也有人觉得，您的这一提案，是真正在为中国京剧的未来着急，流派的继承保护很有必要。对此，您本人有着怎样的看法呢？

梅葆玖：还是我刚才就着你说的那个，这次观众的反应之所以会好，票也卖得不错，就是因为梅剧团的演员都是归派的，所以观众一看，知道这都是正科，于是就都来了。说起要培养京剧下一代，我觉得不管大陆也好，台湾也好，唱京剧你不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了，下次观众就不来了！在北京，你演新戏要立得住，还是需要老戏的基础。要做到有本之木，有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片，我都愿意提供给学生们，让他们知道，梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传，这样传承有序，就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的“戏以人传”，得是靠人来传。演员靠卖票为生，你就得靠你身上的艺术把观众吸引过来。

梅葆玖与父亲梅兰芳

《新民周刊》：您本身是以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。恰如您自己当年担当起梅剧团时所说的那样，“父亲在台上是怎样的，我一定还是要维持他这样子去演，一点都不敢乱动。”可同时您又是一个不断革新的艺术家，例如您前两年录制出版的交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，还有将您父亲的《太真外传》改编成轰动一时的《大唐贵妃》，也包括您顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见您也是并不反对创新的。那么您觉得继承传统和改革发展的关系是不是就像梅兰芳先生所说的那样——“移步不换形”？

梅葆玖：其实说到这个问题，我父亲本人就是一个喜欢改革、创新的艺术家。他并没有一味强调味儿要是那个老味，韵还是那老韵……那个时候跟现在，观众欣赏的眼光变了，咱不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，咱们也一定得跟着时代走。我父亲身上的很多戏都是老一辈传下来的，所以即使他改了之后，也还都是有根有源的，那样观众才爱看。我也是这样的想法，你看《大唐贵妃》这戏，原来《太真外传》里的主腔主调我们都没敢动！包括《贵妃醉酒》，一个谱位都没动，加上交响乐为的是丰富一些，在戏剧气氛上增加一点韵味。但是我不能说加上以后它就不是京剧了，因为还得靠胡琴、二胡、鼓，还得靠这几大件。那个指挥，也是听这个胡琴，他看那弓一下去的时候，他才开始指挥，而不是说胡琴、二胡听他的，那就错了。包括我录的那张爱乐乐团伴奏的CD，好多人都说爱听。但是当初在找我录的时候，我就要求别离开梅派的韵味。如果是梅派加disco，那就麻烦了！一定要还是原汁原味的，但是可以比原来更丰富一些，加上了和弦、配器，使得声腔更优美，更有气氛。