《新民周刊》：您父亲有很多表演是吸收了昆曲、话剧的成分。可现在的京剧似乎在唱功方面特别强调而忽略了表演，忽略了戏曲艺术整体性的美，您对此有怎样的看法？

梅葆玖：我觉得做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。因为我父亲虽然小时候是在科班里学习，但是他大了以后跟画家张大千、徐悲鸿、齐白石、吴湖帆等等，是亦师亦友的关系，写字、画画、诗词歌赋等等，他都进修。所以他演出来的很多题材都是中国文化史上有记载的，或者是文学史上的经典传奇等等，无论是他的昆曲还是京剧，他都能从文学角度出发，在舞台上再把它升华提高。应该说我父亲的戏是文化层次比较高的。

另外，他也到世界各地走访，与当时的许多文化名人都有所接触，眼光的广阔也是很重要的因素。京剧必须有一个大文化的包含，这样你演出人物来就有血有肉了。所以大家说梅派能代表中国戏曲，它难也就难在这儿了！因此我也常常对学生说这个道理，让他们对此都要有清楚的认知。成功不成功，就看观众来不来看你的戏，这是最标准的。人家给你颁个奖，结果演出卖票只卖了六个人，你怎么唱啊这戏？可是观众不来你也没辙啊！现在好多的戏曲都有这个问题，没人看你能怎么办呢？

《新民周刊》：是否因为现在的观众审美趣味变化了？

梅葆玖：也不是。咱不提江青，不谈“文化大革命”的样板戏，可现在你再排排这几出样板戏？你排不出的！为什么排不出来？江青她不是不懂艺术，那个时候她点名要谁，谁敢不来啊？她把人家精英都集中在一起，就为了排好一个戏。其实如果以后我们艺术回归到民间了，或许就会不一样起来。现在从两岸来看，对于文艺都还有点政策问题，真正好的艺术一旦回归到了民间，我觉得就会很火热。

“醉酒专业户”：千万别学我只来这么一段

《新民周刊》：梅兰芳大师曾经说过：“我这个梅派，就是没派。”作为嫡系传人，您对于这句话有何感想？

梅葆玖：梅兰芳艺术的美，是一种“规范式的美”，一种“范本美”，而不是一种艺术所具有的特征美。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。所以说，所谓的“没有”，实际上是更难了，因为它都在内心了，它都化了，你没功力这是不行的。演得像白开水那样，这谁看呢？连我父亲本人，其实也是从简到繁，从繁又到简。到排《太真外传》时，那是繁盛的极致了，到了后来像《穆桂英挂帅》里所谓的“简”，跟前面的“简”又不一样了，它有厚度了。所以我觉得这个道理不是几句话能说完的，但是不管今后怎么发展，都得让学生们知道历史，知道京剧的文化，知道老一辈是怎么唱的。还是我那句话——京剧，你听就是听流派，不能什么派都没有。以前江青是反对流派的，当时演《杜鹃山》，裘盛戎参加了，但节目单上不署名，于是观众就把三天演出的票都买了，今儿有裘盛戎的，他就看，没裘盛戎的，他立马就走了。你这怎么解释呢？京剧艺术真的就是看角儿，就是靠角儿传的！