导演班赞将丁西林的三个独幕剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》连缀在一起，它们之间看似毫无联系，但是又能找到某种关联以及延续。《一只马蜂》讲的是一对互有爱意但没有捅破窗户纸的年轻男女在老太太的注视下对爱情的相互试探。《酒后》讲的是妻子出于对友人的欣赏和同情，而与丈夫商量，想趁友人酒后酣睡之时吻一下他，探讨了新女性崇尚心灵自由的爱之哲学。《瞎了一只眼》讲的是一对老夫老妻在互相编织的“谎言”中让爱的真情自然泄露的故事。这三个故事都创作于上世纪二十年代，看似说的都是民国的那些人、那些事，但是分明让我看到了每个人在爱情、婚姻中可能出现的普遍状态：爱恋时男人与女人的揣摩与试探；初婚时的甜蜜以及独立女性对精神之爱的大胆追求；老夫老妻的拌嘴、牢骚以及内里深深的爱意，他笔下的人和事在九十多年后保有相当的亲切感。“民国喜剧三则”，如果把关注点放在“民国”可能就有点舍本逐末了，还不如把关注点放在剧中的人上，因为这是一部非常细腻地、极其心理化地探讨男性与女性不同阶段、不同状态的喜剧。

怎样让丁西林这三个只有生活片段的独幕剧在今天的舞台上绽放出光芒，我想光有所谓民国的原汁原味是不够的，导演需要用今天的舞台形式去诉说。当然还需一个必备条件，那就是需要好演员来诠释丁西林笔下人物的微妙心理。显然，这两点此戏都做到了。导演并没有费力地将民国的器物极尽还原，而是给了我们一个朴素得像排练场般的舞台，一个可以旋转的布景框架，勾勒出了客厅的地线和出入的门框，好似一幅极简的速写。地线框里只有客厅中最基本的一茶几、一沙发、一个椅子，而门框线的设计又延展了舞台空间。导演将舞台化繁为简，舞台上演员、剧中的人才是重中之重。