跟剧本基本一致。当然，有时候我也觉得某些桥段读起来很好笑，但同时也是令人心碎的。我觉得这部电影充分实现了剧本所想达到的目的（融合两种情绪），也没什么好吃惊的，毕竟是编剧自己导演的作品。

问：肯尼斯·罗纳根有没有额外给你解释这个角色，以及他写这个故事的原因？

卡西：从来没有过，他很少说这些事，要想知道的话你得自己去问他。我只知道他做每件事都会花很长的时间，并且事必躬亲。我印象里，这个剧本好像花了他三年的时间，而且这期间他只专注于这一件事儿。他写的第一版剧本有300多页，据我所知，肯尼斯不会把仓促写的剧本初稿拿来拍电影，他用的剧本都是完成度很高的作品。而拍摄的时候，你会觉得只看剧本表面是不够的，还要深入挖掘剧本的内涵才行。剧本里隐藏着很多珍宝，我们要一点点去发掘。

问：很多年前你就跟肯尼斯合作过舞台剧《这是我们的青春》（This Is Our Youth）。这么多年，他有什么改变吗？在两个不同表演领域（舞台剧和电影）的两次合作感觉有什么不同吗？

卡西：我记不太清了，因为已经过去很多年了。当时的舞台剧不是他担任导演的，但他参与了很多。不过这次拍电影与当年一起排舞台剧，在感觉上没有多大差别。舞台剧要准备得很扎实，要夯实每个场景，彩排很多次，要理解每句台词的意义以及人物的情绪状态。这个问题很有意思，你以为这两种表演形式之间有很大差别，但实际上却非常、非常相近。《海边的曼彻斯特》的彩排就用了两个星期，还是在一处剧院的场地里，摆好了家具，为了确认场景范围，地板上还用胶条贴着定位标识。

问：李背负着情感创伤和沉重的心理负担，即便观众没有经历过类似的伤痛，也能感受到他内心的创伤对现在的他有多大的影响，观众能够与这个角色产生共情。排练的时候你有没有认真思考过，李的身体姿态该是什么样？比如他的肢体动作比较拘束吗？

卡西：关于这个方面我的确思考了很多，排练时也经常会跟大家一起讨论。这就是为什么排练过程这么重要——因为你的动作不单单是要走到桌边坐下，我们还圈出了场地，所以你要想好人物是怎么走的，什么时候走，什么时候停。通过排练，李变成了一个非常沉重、局促、颓丧并且内向的人，他很机械，说话和动作都是，在片中真的特别丧。

李看着别人眼睛的时候也是很迷茫的，得到他需要的回应之后，就继续做自己的事。他把自己跟别人剥离开了，似乎只关心自己有没有完成该做的事。他的肢体语言都是我刻意为之的，这对表演很有帮助。剧本里也有些非常细致的动作描述，我都会努力去演出来，比如，看着火烧起来的时候还紧紧抱着购物袋不放（这句太虐了）。这些动作是我希望向大家展示的，这些细节，即使是很小的点，我也希望观众能看出来，能看到他紧紧抓着什么东西不放手。