立体生动的大屏幕加上环绕式的歌剧音乐，如同影院加音乐厅的全沉浸式体验效果，许多观众甚至在看完梵高的经典作品和生平介绍之后感动流泪。“大家以前看的绝大多数都是在艺术馆、博物馆举办的公益展览，观众基本上是小众的专业人士或艺术爱好者。‘不朽的梵高’颠覆了传统的展览方式，使用立体声多屏幕投影技术展现梵高的作品和人生，是一次多重感官的、身临其境的艺术体验。不过，多媒体展的难点在于内容创意、不断升级的技术手段以及展陈方式。”周宜说。

“不朽的梵高”感映艺术大展可以说是开创了国内商业策展的先河，不但是展览形式和内容的创新，更是运作模式的创新——将艺术与商业跨界整合，专业化的市场运作，整合社会和企业资源，搭建以艺术展览与商业地产联姻的平台，打通文化产业链。展览现场，梵高原作复制的实体“梵高咖啡馆”、全场提供免费WiFi信号、微信扫一扫实时语音导览、全场允许拍照、鼓励刷屏……全新的互动体验令年轻人成为观展主体，玩得不亦乐乎。同时，主办方自主开发了近1000种衍生产品，包括印刷出版物、数码产品、生活日用品、家具用品等，还有与名家以及赞助商品牌合作的设计款产品。据统计，每一位来参展的观众，平均会花30元买一件衍生品带回去。

策展人周宜透露，“不朽的梵高”感映艺术大展接近二分之一的收入来自票房，另一半分别是衍生品和赞助，以上海一站为例，展览成本超过2000万元，总票房逾2300万元，衍生品的收入1000万元，赞助1500万元，在市场化运作上取得了巨大成功。

艺术展览多元化

中国人民大学艺术学院院长丁方说，西方文艺复兴时期出现了诸如达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴巨匠，他们不仅展现了至今仍最经典的油画技术，而且都是集绘画、雕塑、建筑、音乐等为一身的跨界人才，其作品的思想性和艺术性都极高，对我国的艺术教育和艺术发展也提供了可借鉴的历史文化资源。因而，此类“西方大师展”进中国，是很有意义的。

不过，质疑还是存在的。尽管“米开朗基罗国际艺术展”普通票价定为80元，韩劲草称为“只够买两个冰淇淋球”的价钱，还是有人认为花钱看复制品不值。“不朽的梵高”展览也被有些观众吐槽为“花钱看PPT”。丁方指出，此类复制品展览在宣传上只提出了“博物馆级”的概念，流于空洞。“复制品也有规格和国际惯例。在展陈时，主办方最好是能够把原理讲清楚，把复制品的价值讲清楚，提供知识性，给观众扫盲，也是对观众负责。”

目前国内的大师展非常多，形式多样。但在引进西方大师展时，也经常出现争议。比如某展览打着印象派大师莫奈的名号，但其实只有一件莫奈作品，还仅是巴黎一个普通美术馆藏的作品；去年在中央美术学院展出的德国知名艺术家基弗的展览，由于策展问题，艺术家本人不同意，闹出了开展前艺术家却发表声明要求撤展的尴尬；还有一些复制品展览，在宣传时故意鱼目混珠，给公众造成误导。

清华大学美术学院教授吴冠英在刚刚看到米开朗基罗展览宣传时说自己“吓了一跳”，自己刚刚在佛罗伦萨看到真的《大卫》，它怎么来鸟巢了？不过他对此类展览还是表示认可，因为“极少有人能亲临现场直面大师们的真迹，复制品无疑是较好地让更多人领略大师名作的途径”。

（本报记者 于园媛）