换句话说，“没有那块大蛋糕”，需要一方面“做蛋糕”，另一方面“分蛋糕”，而“做蛋糕”显然是先决条件，现在看来也更为重要。从操作层面来看，“做蛋糕”比“分蛋糕”更为复杂，更为困难。用行话来说，“不是一工”。“做蛋糕”也就是要培养观众群体。

如今，戏曲观众群越来越趋于老龄化。因此，戏曲艺术的传承首先要争取年轻观众，只有这样才能使戏曲焕发生机与活力。在高雅艺术进校园活动在全国各大高校开展正兴之时，各戏曲剧团也应以此为契机，到高校进行专场演出，以此拉近戏曲与学生的距离。推动戏曲走进校园，就是要使戏曲所蕴含的传统文化在青年一代上“入心入脑”。以我们的教育实践经验来看，首先要对学校的戏曲教师进行专业培训，提高其专业技能。同时，部分戏曲院团的教师在上课过程中，可以通过“以演代学”的形式进行教学，让学生走上讲台，穿上戏曲服装体验戏曲，这样对活跃课堂气氛也有帮助。另外，也要引导和鼓励那些选修戏曲课的同学，在课余积极向周围的朋友推广戏曲，这样让更多的年轻人知道戏曲，了解戏曲，最终喜爱戏曲。

因此，当今社会更为需要的是这种“大”的戏曲教育，即营造一种有利于戏曲生存发展的大环境的教育。传统意义上的以培养专业人才为核心的戏曲教育就变成了“小”的戏曲教育，这种教育方式固然重要，但其在现实社会中能否起到应有的作用，已经完全取决于“大”的戏曲教育能否取得实质性进展。

掌握好“大”与“小”的戏曲教育方式之间的平衡与互补，当是戏曲教育取得成功与否的关键。

（作者：朱天，系中国戏曲学院教师）