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说得兴起忍不住和孩子们一起弹上一段

郎朗是国家大剧院的第一位大师课教师。从2008年起，他就开始在大剧院举办大师课。昨晚的大师课迎来了四位小学员，其中，最小的赵梓彤只有8岁，而16岁的刘浩则是一个双目失明的少年。针对每个孩子演奏的特点，郎朗都给出了不同的、十分详细的建议：《山童》应该弹得活泼幽默，如同空谷回音；贝多芬的《月光》应当弹出那种在黑夜慢慢找寻到月光的意境……说到兴头上，郎朗又忍不住和孩子们一起弹起了琴，“右手可一直没闲着，一直在练。”在郎朗看来，“艺术教育可以普及，但艺术家不能量产，因为每个人都有自己非常个性的东西。一个好的老师不可能教出来的所有学生都是一个味儿的。”郎朗说，“在音乐厅的大师课是这种上法，到了茱莉亚音乐学院或者中央音乐学院这种非常专业的地方，大师课是另外一种上法，但不管怎样，中心价值观是不会变的，那就是得让学生更加热爱地去练琴。”

郎朗近年来在音乐教育上投入了大量的精力。除了参加许多公益性的讲座和大师课，2012年他还创办了钢琴学校“郎朗音乐世界”，前年和去年又出版了自己编写的教材，总结这些年的经验，郎朗认为最关键的，是要“让孩子们在练琴的时候尝到甜头儿”。

“不能家长让我弹音阶、老师让我弹小调，我就弹，我必须得知道为什么。弹完这个之后，再去弹一个曲子，感觉就是不一样。练琴是很枯燥的，得让孩子们看到一些立竿见影的东西。要不然弹了半天都一样，还练什么呢？”郎朗说，“我上过很多大师课，好的艺术大师，比如西蒙拉特他们，不会告诉你‘指头抬高了啊，注意把声音弹出来’，他们要教会你怎么去处理声音细微的变化。老师不能把自己的想法强加给学生，必须要让他自己看到，我这样做是对自己有利的。”

对国内持续不减的钢琴热，郎朗也希望孩子们在演奏的时候一定要戒骄戒躁。“我之前当过一次钢琴比赛的评委，对儿童组的选手，评委们说‘都是天才’，到了少年组，‘都是人才’，到了青年组，是什么结果我想大家都知道了。尽管练琴是一件很枯燥的事情，但孩子们还是不要偷懒，不要浮躁。”

本报实习记者 高倩 J267 肖一摄影