昨晚，郎朗在国家大剧院音乐厅举办公益钢琴大师课，为四位来自国内不同水平的学生现场指导，大剧院音乐厅1800个座位座无虚席，郎朗风趣幽默而又清晰地指点，不仅让四位学生大受教益，也让现场观看的小琴童收获颇丰。这是郎朗今年作为大剧院签约年度驻院艺术家，第一次在大剧院亮相。今年年初，郎朗因为左手腱鞘炎取消了包括国家大剧院在内的全球所有演出。在大师课开始前，郎朗接受了北京晨报记者采访。

授课 让学生看到练琴的甜头

北京晨报：介绍一下这场大师课吧。

郎朗：这次是大剧院十周年，我跟大剧院签的年度驻院艺术家，没想到这驻院就真的住院了。这场大师课是我跟陈平院长的一个约定，要给观众最实惠的支持，课上的四个学生来自全国各地，水平有高有低，为的也是让观众和学琴的孩子得到实惠的教益。

北京晨报：你的大师课有什么秘诀？

郎朗：其实也要绞尽脑汁创造一些词汇，有时候当老师很不容易。有的大师课真的是能够让我改变一生，有的大师课我睡着了。我就在想，到底应该做什么形式的大师课呢？如果你是在中央音乐学院或者朱莉亚音乐学院上课，特别专业的那种大师课，可能跟音乐厅里不一样。你得分清楚在什么地方为谁上大师课。核心是更加热爱地去练习，当然，方法上有的注重技术上的多一些，有的注重艺术上的多一些。我跟巴伦博伊姆上课时，他说，技术上的我就不教你了，但是我一定要教会你怎么样用脑子弹出什么样的声音来。面对不一样的学生，肯定是因人而异，因材施教才对。不能只是把自己想说出来的话说出来，一个好的老师不可能把每个学生教出来都是一个味儿的，那就变成量产了对吧。艺术可以大型的普及，但是艺术家比较难量产的原因就是艺术的个性化比较多。

以前我都是演讲式的，后来发现这一点点的游击战式的，也能够变成课堂一集一集的教材，这几年编辑我的教材以后，也是对自己这些年的总结。比如，小朋友练琴的时候，必须有目标才能好好练，家长让我弹音阶，老师让我弹小调，我就只能弹。可是，我为什么要弹？虽然艺术不是立竿见影，但是练习的时候要给他看到甜头，让他明白为什么要去练。练了半天，我弹的还是一样，你说我练什么？所以一个好的老师要让学生看到，实际上你这样练声音就会是这样的，那样练声音就会是那样的。