在这个原则下，《戴“星星”的孩子》从“孩子剧团”的故事中，寻找到了“梦想”这个精神内核，着力表现孩子们在巨大的苦难中坚守“心灵的美好”，巧妙地用“成长”这个主题，打通了抗战中的孩子与和平时代小观众之间的“时间壁垒”。比如，剧中有大量孩子们之间的冲突——既有星豆因个人原因与剧团的伙伴们之间的冲突，也有“孩子剧团”团结智斗“日本鬼子”时刺激搞笑的小冲突——这些冲突在今天的孩子中间也比较常见。在沉重的历史主题下，幽默风趣的逗人故事情节，带出“梦想”主题的升华，同时让作品充满了童趣和欢笑。

演出中，当日本兵举枪对准星豆等孩子时，剧场中的小观众会大喊“小心”；当星豆由于任性犯了错误时，一些小观众也会跟着叹气；而当看到轻松逗乐的小插曲时，他们则开怀大笑。吴旭说，儿童剧归根结底是为孩子们的成长服务的，把童真童趣放在抗日战争的背景下表达，可以为今天孩子的成长历程增加更多历史的底色。

一口气演出50多场

“创作这部剧之初，我们也有过犹豫，我们不知道现实主义题材尤其是红色题材儿童剧，今天的孩子是不是喜欢。”一年前，该剧出品人、济南儿童艺术剧院院长韩鲁还心怀忐忑，但一年中100多场演出，让韩鲁确信当初的坚持是正确的。“很多创作者和文艺院团不愿意冒险尝试。”其实，现实主义题材尤其是红色题材儿童文艺作品，在我国一直拥有深厚的受众基础。歌曲《歌唱二小放牛郎》，电影《小兵张嘎》等就整整影响了几代人。

回顾抗战期间中国孩子的成长历程，韩鲁及团队发现，“孩子剧团”这段历史十分特别，1938年茅盾曾把“孩子剧团”比作“抗日战争血泊中产生的一朵奇花”。然而，纵观中国的儿童剧历史，却没有一部反映“孩子剧团”不平凡经历的作品。因此，济南市儿童艺术剧院敏锐地抓住了这个难得的儿童剧题材并倾力投入，最终让这部《戴“星星”的孩子》得以与观众见面。

《戴“星星”的孩子》在济南首演后不久，就赴上海驻场演出，一口气演出了50多场，韩鲁没有想到这部红色儿童剧能够受到孩子们尤其是大城市的孩子的欢迎。韩鲁说，《戴“星星”的孩子》的成功，不仅让我们认识到红色题材儿童文艺作品永不过时，更让人认识到，儿童剧创作除了要放飞想象的翅膀，更要脚踩坚实的大地，扎根于现实的土壤。

（本报记者 韩业庭）