在这种需求下，以《那年那兔那些事儿》为代表，一系列以娱乐方式，强调“军事力量”“抵御外晦”“扬眉吐气”等元素的文艺作品首先在互联网上火爆起来，“星辰大海大国梦”的口号虽然略嫌煽情，但流传之广证明了民众对其价值的认同。随后，《战狼1》中“犯我中华者虽远必诛”，将这种情绪渲染得相当直接；《湄公河行动》取材于中国警方“跨国执法”为中国公民伸张正义的真实事迹，对于一个在近代饱尝外国列强“治外法权”屈辱的国家，这个题材自然具有相当微妙的代偿感。

而《战狼2》不仅有撤侨事件的题材卖点，更把目光锁定在中国结交朋友多年的非洲，实在是一步好棋。无论是中国人搞非洲的“财大气粗”“倍儿有面子”，还是“中非一家亲”的场面，都传递出一种符满足观众想象的、有霸气又和蔼的跨国“王道”，与中国观众熟悉的、好莱坞话语下西方的强横倨傲，可谓针尖对麦芒，相当有意味。

在“爱国”会被骂成“爱国贼”的互联网语境下，一个商业片导演敢于触碰爱国主义这个“霉头”，却获得网上众口一词的称赞，这个成绩或许比“30亿票房”更值得吴京自豪。

其实相近的题材，并不是没有人尝试过。而吴京的成功，除了已经被反复分析的刻苦、认真、扎实之外，更核心的一点， 作为影片导演兼主演的吴京，对于这套爱国主义的话语和精神内核，是发自内心地认同、相信的。

《战狼2》在主旋律层面，是“扬国威、扬军威”的一类；而在商业片层面，则是上世纪好莱坞风行一时的“孤胆英雄”类电影，这种“打不死的好汉”“一人军队”的套路，是当时西方世界主导全球的“自信爆棚”催生而来，而随着西方中心主义的退潮而渐显“落伍”，如今已不受学院派电影人的待见。

这些情况，吴京不可能不知道，他是找不到更“时髦”的剧本吗？性格弯弯扭扭的“准英雄”“反英雄”、表现人性复杂与主角阴暗面的剧本，现在连网络剧都知道这么写。无疑，吴京是以一种刻意挑战的姿态，就是要让中国人去担当曾经为西方人专属的、充满自信自豪的“打不死的孤胆英雄”。

在媒体采访中，他毫不掩饰自己的这种创作自觉：

怀揣着这股“不蒸馒头争口气”的心劲儿，满溢的民族自豪感渗透在电影的方方面面，无论是“海军陆战队怎么不来接你啊”的调侃，还是“那他妈是从前”的爆粗金句，如果把这些细节看作是吴京“消费”“撩拨”观众的“小花招”，那未免小人之心，而且至少对于经受过爱国主义教育“大风大浪”的70、80后一代，想要“撩拨”起情绪也不是那么简单的事情。无疑，这些话语都是吴京本人发自内心的想法，所以才能与他的表演、与整个电影的气氛浑然一体，突破国人“爱国主义”的阈值，成功调动了观众“更高级的情感”。

想要感动观众，必须先要感动创作者自己。对于主旋律商业片的创作而言，这或许是比“中外”“军事”“虽远必诛”等等“卖点”，更值得学习的秘诀吧。（人民日报中央厨房·文艺九局工作室 马涌）