多种元素的混搭，多个空间的交错和切换，可见张杨的创作野心呐！

魔幻

更易看到魔幻，却不一定摸得透现实

在故事中，观众也许很难分清现实和信念，也许更易看到魔幻，却不一定摸得透现实。

首先，影片的背景是架空的。根据张杨的介绍，团队从一开始就有意识地模糊了时空概念，影片没有明确地说是80年代、90年代还是2000年，“我们去西藏一个村子里面，他们的建筑、服装、生活形式，感觉跟50年前的状态没有特别大的差别，可以混淆时空。当地有一个现代的加油站，那就是一个特别传统的藏区。”

原著中，塔贝和琼身陷现实和古老文明的矛盾，塔贝代表了藏族人千百年来固有的宗教文化传统，而琼则代表着接受现代文明的“新”藏族人。塔贝一心前往那个不知道是否存在的目的地，琼希望他回归现实，过凡夫俗子的生活。而经过了改编的电影，这种对神秘未知和现代文明的交融与矛盾的探索，似乎没了踪影，只留下了对藏区神秘文化的展示。另外，故事并不太戏剧drama，相反非常克制，除了每一帧都令人留恋的唯美画面，再无更多的惊喜和升华。最终的结尾，也只是回到了最初的天珠，就好似人生的轮回，皮绳上的日子再多，也终究回到原点。

美丽

摄影堪称完美，再次起用素人演员

最后，不得不提，影片的摄影堪称完美，视觉上令人震撼，该片拿下上海电影节金爵奖的最佳摄影时，评委点评道：“用魔法般的影像记录了西藏生活的日夜流转，为我们呈现出了生命的真谛。”据悉，拍摄的过程也异常艰辛。张杨带着剧组到西藏海拔4500米以上的地方拍摄，每上升500米的海拔，高原反应就加剧一些，而大家伙靠吃止痛片撑着；每次转场要花费一天的时间。这一路上，90%的地方都是无人区，剧组要自带帐篷出行。

另外，为了让片子更具西藏特色，里面的演员大部分都是非专业演员，仅有一两位是有演戏经验的。交流会上，谈及选角过程，张杨介绍：“男主角塔贝是没演过电影的，女主角琼以前演过电视剧，占堆演过电影，整个电影里面一半是专业演员，包括小饭馆的老板娘，那都是拉萨话剧团的演员，一半可能是非专业，比如复仇的兄弟俩，是第一次演戏。有半年的时间，副导演基本上把五大藏区所有的地方都跑了，四川的藏区，九寨沟的藏区，香格里拉的藏区，西藏西萨、阿里、林芝等等，就是寻找演员。他们拿着DV拍素材，在各个县城和村落、学校，然后素材发给我，慢慢从里面挑选，最后集中到拉萨和成都与演员见面。”

现在的张杨，长发、仔帽，以藏族汉子的粗犷形象示人。他说并不打算剪掉自己的长头发，并表示短期内不会再去拍商业电影，“这个时代缺少点精神性的东西，应该多拍点这样能跟灵魂沟通的东西。”他还透露了自己曾面临的创作困境：“我开始拍电影其实很顺利，《爱情麻辣烫》当年也有很好的票房，我觉得其实商业和艺术——你拍的电影越多，会发现非常难结合。你要么就踏踏实实去拍商业片，要么就把艺术做到极致。对我来说，有两三年的时间很彷徨，在商业和艺术中间会有点摇摆，拍《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》因为把这个事想清楚了，我现在就很轻松自由了。”