不管怎么说，篆刻是一件带有行动性而又充满乐趣的“行为艺术”。它不应该只属于垂垂老者，而应该被很多年轻人喜爱。

我想，施晓峰先生在年轻时代开始就利用业余时间埋首此道，到今天取得这番成绩，正充分证明了篆刻的现代吸引力。

沉浸传统艺术，首先要“沉”得下去。为此，施晓峰先生是下了二十几年苦功的。他师从好几位篆刻名家，通过他们，又追摹清乾隆之后的浙派篆刻，尤其是赵叔孺、王福厂、陈巨来等人的风韵，走的是“体貌端妍而神完气足”的一路。其中，又在元朱文的传统上面下过一番工夫，并兼涉阴文和鸟虫篆。但是，他在沉浸的过程中逐渐找到了自己，自己的喜爱，自己的选择，自己的心境，自己的刀法。这等于是从沉浸中抬起头来深深呼吸一口，然后再前后左右地打量一番，最后打量到了自己。这是沐浴了传统又没有被传统淹溺的契机，也是一个艺术家开始走向自立的起点。

杜甫说，“文章千古事，得失寸心知”。一篇文章的篇幅可以很长，但一枚印章的体量总是极为有限，因此其间的得失更需要比“寸心”更小更细的心来感知。只不过，这种感知的目的不是为了摆脱何种规范，突破何种传统，而是为了更大的审美境界。什么审美境界呢？我觉得施晓峰先生自己说得很好：“多年以来，我乐此不疲地在刀与石的缝隙中寻找那种细微的快感，陶醉在恬静、安雅、雍容、飘逸、散淡之中。”

我相信，这种审美境界，也正是明、清以来绝大多数印人的追求。印人手上握刀，但他们的每一刀下去都不具有争辩性、尖刻性和排他性，只在狭小的空间中营造一种平静的温暖，为自己，也为别人。施晓峰先生说，他对艺术的理解，是用真实平淡的心态去感召心灵，让冷寂的感情回暖，让人间的沟通有更大的宽容。这些话让我颇为感动。也许有人会说，一个从事篆刻的印人怎么可能担当这么大的精神责任呢？其实，一切艺术家都应该有这种心怀，而不要斤斤计较于技艺性的得失进退。唯其如此，投身艺术才是幸福的，高尚的，不管他拿的是画笔，指挥棒，还是篆刻刀。也唯其如此，我们可以从他的作品中看出隐隐的精神光辉，不管他完成的是一栋宏伟的建筑，还是一枚小小的印章。

余秋雨撰于二○一○年七月

转自《施晓峰篆刻选》