1997年回归后，香港中乐团最大的特点就是把传承中华文化、推广中华文化变成主动的事情去做。我们做了很多工作，比如将乐团根植于社区，让更多的香港人认识到中乐团；比如进行一些器乐节，像香港胡琴节、在SARS肆虐百业萧条时的鼓乐节——用中国传统鼓乐艺术带动大家，都成为香港重要的活动。其中鼓乐节至今已有十五届了，香港市民认为这个节很好，年轻人得到了释放，特别是二十四式鼓乐比赛，为青少年做出一个很好的、散发活力和创造力的点，更成为一颗种子，往后扩展成幼稚园到退休人士、两岁半到九十岁、每年香港市民都参与的盛事。我们还有香港古筝节，和传统太极文化结合；我们还有香港笛箫节、中国笛子马拉松、国际笛子马拉松、扬琴节……上升到理论层次，就是作曲家节、指挥家节，再开创香港国际中乐指挥大赛，为我们的民乐指挥提供一个平台，让他们被人看见，培养青年指挥，让所有专业乐团发现新的人才。

香港中乐团做的这些，也得到了内地各界的肯定。2008年之前，北京奥组委专门打电话来，邀请我们去北京推广中国鼓文化，希望我们做顾问，借着雄浑的鼓声，为奥运会带来中国特色的艺术气氛，这说明了香港中乐团在国际上推广国家文化的影响。2008年国家大剧院落成时，音乐总监陈佐湟先生——他曾经多次被香港中乐团邀请，对香港中乐团很了解——面对筹划第一场在国家大剧院举行的大型中乐演出，就认为那非香港中乐团莫属。当年香港中乐团就作为在大剧院演出的第一个职业中乐团、受邀到北京进行首场演出，获得巨大的成功。总共举行了两场不同的音乐会，也举行了座谈会，得到专家一致好评，大家对香港的艺术水准有很高的评价，认为香港中乐团是音乐的翘楚，业内更发出了“向香港中乐团学习”的声音。

我是一路都怀着诚惶诚恐的心，想要为香港中乐团做贡献，使之成为从古到今、从东到西文化交汇的平台，成为都市的、广阔的艺术表现团体。在北京的演出就体现出来这种艺术特色了。香港中乐团成为第一个使用国家音乐厅管风琴的民乐团，也是第一个采用和观众互动表演方式的民乐团体——我们演奏黄河，台上台下一片澎湃的拨浪鼓声。到今天，香港中乐团的影响力遍地开花，很多地方都学习香港中乐团搞互动的做法。这就是对音乐界的影响力。

再来谈谈乐器改革方。这不是香港中乐团独有的。内地在上世纪50年代大力推广民乐团乐器改革，由政府扶持。后来因为其他原因，乐器改革消失了，很多设施变成了酒楼、商场。而香港中乐团要成为世界一流的、香港人引以为傲的世界级乐团，要让民乐走向世界，不仅在华人圈子里、而也在世界音乐圈变成翘楚，就要竖好“中乐交响”这面旗帜，这是西式交响不能取代的，是钢琴不能取代的，是四重奏不能取代的。如果要实现民族音乐形式的国际化，乐器必须要适应。