二、宝贵的学习实践经验

郭敬明本人也曾坦然表示：《爵迹》遭遇了很多困难，也是时间与金钱妥协的产物。这种电影不仅要处理角色在动作捕捉、表情捕捉后的数据；还要让森林的叶子动起来，让风吹起来；更要解决上百个建筑、上万根羽毛、上亿粒子的水等等难点。在一些媒体采访中，郭敬明表示：“好莱坞很多先进的技术，最值钱的软件和解决方案，他们是不给你，绝对不授权的。这是他们的核心竞争力。”所以他就让《爵迹》的中国后期动画公司，编写了大量的新的渲染软件，包括新的插件。他还表示：影片并没有完全采用国外那一套既定的技术。比如演员的表情捕捉，国外的设备都是按照西方人脸部轮廓来设置的，尤其是眼睛都是深凹进去的。置换到中国的演员，就要做升级，改进设备，符合中国人的脸部习惯，捕捉出来的表情才更接近真实。反正这一条道走下来，用他的话来说：“不管以后有没有人再拍这样的电影，都可以找我，我愿意分享很多经验。”

正因为对中国电影来说，《爵迹》是一个全新的类型产物。所以君不知整个行业内部都在盯着它的质量效果和观众反馈。其实说到全真人CG电影，早在多年前就有华语导演想要染指了，却始终未下笔。要知道，徐克、周星驰、乌尔善等视效类导演没有尝试做的事，却让郭敬明先吃了螃蟹。好吧，我们更愿意相信他能够把经验分享传递下去。

三、打破次元的可能性

在这个被二次元受众（动画、漫画、游戏）掠夺市场主流份额的时代，《爵迹》的出现做到了打破次元的可能。在观影过程中，主流观众有自己的笑点和嗨点；二次元受众则有他们的梗在狂欢。《爵迹》里的男男卖腐只是其让二次元津津乐道的表象之一。骷髅军团、万千魂兽则可以看出影片对僵尸片、怪兽电影的致敬；魂冢里那个拥有巨大红色触手的怪物，则是“触手系”这个在亚文化中才有的重口味。从这些元素不难分析：郭敬明也是个B级片影迷，更是个二次元粉丝。

与主流观众不同，二次元观众在观影之后，会自发形成段子、漫画、Cos等形式的再创作发酵。同时，这也有望让更多国产动漫题材敲开特许经营电影（Franchise Movie）的大门，由此开辟广阔产业链，将IP的本质得到最大化利用。

四、升级的演员表演

在内地市场演员片酬日益狂飙的今天，《爵迹》的出现更有一种另类的实际意义。独特的拍摄方式不仅缩短了演员的拍摄周期，更极大减少了拍摄难度。不用风吹日晒，不用取外景。全程PS磨皮抗老化，不用管演员抱怨后期时自己美不美：反正都是更美的加强版！创作者甚至可以像《贝奥武甫》那样，任性的让安吉丽娜·朱莉这样的巨星都能“全裸”演出。