可以说，郭敬明在《爵迹》这个案例中，以个人强大资源的凝聚性，集合当红演员一起探索，一块儿吃螃蟹。其实这对于行业规则并不完善，艺人自省能力并不平均的内地影视界来说，已经是个难能可贵的示范了。

对于好莱坞面对这种技术喧嚣的“演员已死”言论，实际上，对拥有高超技艺和丰富表演经验的艺术家来说（比如汤姆·汉克斯，吉姆·凯瑞），这项拍摄技术并不能完全封锁他们的演技。反观在我们这边，其另一个层面的意义还在于：修饰那些不成熟的、稚嫩的表演者，将演员的表演全面“升级”，让小鲜肉们达到一个前所未触的表演领域。这个噱头看来更有趣吧？

玩笑归玩笑。最后，电影技术总要走到今天。从胶片到数字，从4:3到2.35:1，从3D到IMAX，从立体声到5.1到杜比全景声，从平面手绘动画到CG动画再到真人与动捕角色结合，从每秒24帧到48帧，一直到李安已然进化到4K+3D+120帧（连大神本人都说了：“我感觉电影在召唤我，说它要变了。”）。技术的脚步从未停止，也不会被停止。

《爵迹》带给中国观众的是一种全新的体验，虽然有个比较对象不太恰当，但它的确跟《阿凡达》一样：是吃瓜群众在电脑、手机、iPad上无法感受其真实面貌的产品。就像郭敬明所言，《爵迹》在影院放映的DCP打包文件，都比正常的电影大出不知道多少倍……

而在目前这个电影市场票房走低，内容已经无法抓回中国观众的今天。任何一根救命稻草，任何一种尝试，其实都是值得肯定的。就像《爵迹》片中最后一句台词：在绝望面前，再小的希望，也有无限可能。