丁 黑：我们可能改变不了大环境，至少可以营造一个小环境，让每一个人对于创作的热情、认真，对于自己角色的理想、艺术的认同在小环境中得以实现。我们现场有很多这种现象，演员自己拍完戏后看别人的，大家不拍戏的时候也都在聊角色和剧本。你真正不急功近利的时候，实际上就是方得始终。开机前一年，当孙俪看到剧本时就开始进入角色了，像俞灏明在现场从来不拿出手机。

人物工作室：这是导演对剧组的要求吗？因为听到看到了太多替身、抠图、现场改剧本这样的乱象。

丁 黑：说这个，我都觉得有点丢脸，这本来就是常识。来的时候所有就谈好了，包括完全按照剧组的时间表来安排，不光是你喜欢这个角色，酬劳你满意，这些同意了才能来。严格的说，各种选择也都可以理解，他有权不选择你，你也有权不选择他。包括提前进组，围读剧本，不准假，所有男性演员剃光头，都是所有剧组演员认同的。剃头可能影响的不是半年、一年，好多戏接不了，影响到人家的收入和发展，但为了戏好，必须有这些要求。

我历来的习惯是不准现场改剧本。在签约之前，充分理解自己的角色，对剧本有意见，可以先提自己的看法，现场不讨论情节的对与错。但这并不意味着创作被束缚，如果你在处理角色上有更好的招，提前和我说，我认同了，咱们就采用，不认同了，就按我的来。这些规矩都是按照规律建立的。为什么要有导演，导演就是要把所有归拢到一个总体上，平衡各种各样的元素，将其统一在一起，而各种各样的元素就是对剧本的解释。

所以当初定的基调就是：回归常识，回归本质。创作氛围好，角色和戏都会更好。做一部好戏的理念，制作方是必须的。这部戏能有今天这样一个效果，也是制作方的理念。

导演在剧组。（左一）

作品诞生之后，言说都归观众

人物工作室：刚才提到这部戏不仅是陕西的，也是全国。与此同时，它又不仅是历史传奇，又是面向今天的。你们如何把现实主义精神和浪漫主义情怀结合起来？如何把握这个度？