赵 毅：不论老戏骨，还是青年演员，大家互相影响、互相激发。没有一个人不希望拍一部好剧，演一个好角色，完成一部好作品，这是一种本能。导演营造的这种纯粹的创作氛围非常难得，直到我们拍完，演员还特别怀念《那年花开》的拍摄，怀念这个剧组的氛围。但实际上，拍摄过程中还是很艰苦的。
人物工作室：具体到什么程度呢？大多数人只有机会看到荧幕上的光鲜，却无从了解背后的艰苦。
丁 黑：工作人员每天工作16-17个小时，照明部门、制片部门可能更长，问题是一坚持就是7-8个月，而且可能天天都会遇到具体的困难。比如我们在山西拍戏期间阴晴不断，晴天的时候路像铁块一样坚硬，雨天的时候完全是泥汤子，我们的车连着在沟里误了两次。戏庞大，人员设备众多，车最多时有50-60辆，一旦车陷到泥里，全靠人往上推。身体的疲劳还是其次，最关键的是一种信念的熬人。
我觉得，大多数的人心还是向善的，向往美好的，创作是想认真的，也是有情怀的，但是经常从一开头就偏了，奔着钱去了。我在接这部戏之前，剧本已经做了两年，我接手以后和编剧、赵总又做了3年。道理很简单，就是要让出块儿利来，周期短、拍得糙多容易啊。对创作的尊重，其实是回归常识。电视剧是精神产品，但没有谁会向消费者协会投诉，所以很多人以为可以粗制滥造，其实当我们的产品粗制滥造时，你不仅对自己不负责任，也对观众不负责任。只是，我们的观众太好了，不去挑剔这个问题，岂不知这种精神产品有毒，危害更长远。
创作氛围好，角色和戏都会更好
人物工作室：导演主创更多的是为作品的艺术负责，压力和风险大概都在制片人、投资人的肩上。毕竟时间和投资是有限的，投入产出问题让艺术性永远和商业性裹挟在一起。
赵 毅：在一段时间，这个压力肯定存在。有一点我坚信，把真正用心的作品拿到观众面前，无论是年轻的观众，还是传统的观众，都是有认知度和辨别度的。投资一部影视作品肯定有商业性，它的商业性体现在哪里呢？我们不是把商业性放在创作和制作过程中来考虑，而是要放在结果的角度，过程还要回归到创作本身的规律上，市场肯定会认可的。对于这点有信心，压力就能扛得住。
