
赵 毅:不论老戏骨,还是青年演员,大家互相影响、互相激发。没有一个人不希望拍一部好剧,演一个好角色,完成一部好作品,这是一种本能。导演营造的这种纯粹的创作氛围非常难得,直到我们拍完,演员还特别怀念《那年花开》的拍摄,怀念这个剧组的氛围。但实际上,拍摄过程中还是很艰苦的。
人物工作室:具体到什么程度呢?大多数人只有机会看到荧幕上的光鲜,却无从了解背后的艰苦。
丁 黑:工作人员每天工作16-17个小时,照明部门、制片部门可能更长,问题是一坚持就是7-8个月,而且可能天天都会遇到具体的困难。比如我们在山西拍戏期间阴晴不断,晴天的时候路像铁块一样坚硬,雨天的时候完全是泥汤子,我们的车连着在沟里误了两次。戏庞大,人员设备众多,车最多时有50-60辆,一旦车陷到泥里,全靠人往上推。身体的疲劳还是其次,最关键的是一种信念的熬人。
我觉得,大多数的人心还是向善的,向往美好的,创作是想认真的,也是有情怀的,但是经常从一开头就偏了,奔着钱去了。我在接这部戏之前,剧本已经做了两年,我接手以后和编剧、赵总又做了3年。道理很简单,就是要让出块儿利来,周期短、拍得糙多容易啊。对创作的尊重,其实是回归常识。电视剧是精神产品,但没有谁会向消费者协会投诉,所以很多人以为可以粗制滥造,其实当我们的产品粗制滥造时,你不仅对自己不负责任,也对观众不负责任。只是,我们的观众太好了,不去挑剔这个问题,岂不知这种精神产品有毒,危害更长远。
创作氛围好,角色和戏都会更好
人物工作室:导演主创更多的是为作品的艺术负责,压力和风险大概都在制片人、投资人的肩上。毕竟时间和投资是有限的,投入产出问题让艺术性永远和商业性裹挟在一起。
赵 毅:在一段时间,这个压力肯定存在。有一点我坚信,把真正用心的作品拿到观众面前,无论是年轻的观众,还是传统的观众,都是有认知度和辨别度的。投资一部影视作品肯定有商业性,它的商业性体现在哪里呢?我们不是把商业性放在创作和制作过程中来考虑,而是要放在结果的角度,过程还要回归到创作本身的规律上,市场肯定会认可的。对于这点有信心,压力就能扛得住。












