翟永明的这种尝试的灵感来源于中国古代绘画。“古代绘画就是一个敞开的完整艺术品。画家画完以后，会有朋友、同行，或藏家、评论家，在画作的后面加以点评、题款。有时，也包括了创作过程。这些文本都附加在作品之上，被后世附议。”翟永明说，“写这首诗的过程，也是我重新理解中国古代绘画的过程，我把这首诗的写作，视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”相比之下，西方绘画自成一体，没人会在《蒙娜丽莎》上题款，这是油画形式所决定的。

除了翟永明自己大篇幅的注释，还有就是附在书后占用很大篇幅的商伟的评述。翟永明说：“长诗带给读者的体验是丰富的，除了我自己的诗歌与注释，一个专业的批评家有对中国新诗独到的理解，结合今天中国新诗现状，这些都能够给读者全新的启发。”

翟永明认为，“读者、听众、观众需要去培养。比如怎样去理解一首诗，中国教材中并没有好的解读方式。”当然她也承认诗歌是抽象、多义的，“我只是定好了规则，如何去通关、拆解，则是读者自己的视角。”

“激情不控制就成为滥情”

翟永明早期成名作《女人》组诗中的句子都是力透纸背的。如“岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎”，“没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口，痛苦地望着你。”但是读《随黄公望游富春山》，从题材到写作都柔软淡然了许多。她解释道：“跟生命的体验有关。时间已经过去了三十年，年轻的时候特别在意内心的感受，强调内心压抑感受的爆发，在情感上是有强度的。后来就会发现你要去慢慢控制它，激情不加以控制就会成为滥情。一定有控制，才是更成熟的作品。”

翟永明所说的控制，指的是在情感冲动时，不急着写作，先沉淀和思考一下，去寻找激情背后的深邃之处。这里也有多年的写作经验养成的习惯，也就是说在技巧上语言修辞上，需要锤炼与打磨。

“诗歌批评跟不上创作”

谈到中国现代的诗歌评论，翟永明说：“中国的诗歌批评很缺席，很多诗歌批评是诗人自己在做。其次，中国诗歌批评比较僵化，倾向于用惯性的思维与国外的诗歌理论，甚至用国外滞后的理论指导诗歌批评家。”

翟永明称：“在中国，只要是女人写诗，就会先被归到女性诗歌写作的特殊身份中，比如大量地谈论你的容貌。”