其次，翟永明尝试着激活当代诗歌语言与古典诗歌语言。翟永明在注释中谈道，她有时刻意用四个字。这被很多现当代诗人看做是陈词滥调，翟永明却在这些看似固化与僵化的语言中激发出新的含义与活力。

这不是翟永明第一次尝试今古的对接。“1992年，我在大英博物馆看到一个中国古画原作，被彻底震撼，一如醍醐灌顶。”回国后，翟永明开始进行尝试，比如她当时写的《祖母的时光》、《道具和场景的诉说》、《在古代》等等。翟永明说：“新诗还不是高度成熟的艺术形式，最早参与新诗写作的诗人，会刻意抛弃一些古典的东西，甚至用一种矫枉过正的方式，来抵挡传统诗歌的辉煌和不可超越的压力。到今天，新诗写作也到了一个思考传承古典诗歌的时刻。”

曾是理科生的翟永明回忆道：“当时觉得读理科简直是对生命的浪费。”但是后来她发现，理科训练带给她在创作中有意无意的“理性与逻辑思维的控制，反映在写作中就是分寸感，能够对一泻千里的感情加以节制”。

谈到诗歌与诗人的地域性问题，翟永明称随着人群的流动，诗人身上的地域性是在消解的。但另一方面，差异不可避免。比如翟永明的故乡成都，由于城市小，诗人间来往很多，大家以各种原因聚在一起，譬如天气不错。创作也比较散漫化；“北京相比之下太大了，生活节奏也紧张。”

翟永明说：“当然与诗人地域性有关系，但更多是与个体气质有关。我祖籍河南，所以成都方言对我的影响不如地道成都人。而有些诗人，如北大的胡续东，他虽然长居北京，但四川话却是母语，他的所有创作都是具有方言性质的，这也跟他本人的气质有关。”

这首诗是致敬中国古典画

《随黄公望游富春山》中与长诗如影随形的是大篇幅注释。

翟永明解释道：“我希望它在体裁上可以容纳更多东西。我不希望由别的批评家来阐释，因为作为一名女性诗人，我认为自己的写作在‘被阐释’的过程中，遇到过大量误解和歪曲。”

这次翟永明亲力亲为，将注释做得细致丰满，与诗歌形成一种互文的关系。她对于古典注释注重繁琐考证的形式弃而不用，她觉得她的诗歌更侧重情感表达与审美享受。

另一方面，她希望周全的注释加之感受和经验的陈述，可以成为与诗歌平行的线索，让读者容易进入诗歌语境。比如翟永明写作中途曾去黄公望故居，她就把这一经历也写了进去。