“年轻匠人群体普遍具有国际视野，在设计思维上更加新锐、大胆，敢于创新和求变。”在赵普看来，“团队运作、设计创新、实用为主、设计思维、全球视野”，这些应该是互联网时代“电商化匠人”的共性。

“越来越多年轻人的加入让传统手工艺流动起来，在立足过去的基础上开创未来文化新业态，这是文化传承发展的健康方式。”中国文化网络传播研究会常务副秘书长曹雅欣认为，“电商化匠人”对传统文化的创新需要立足信息时代的特点，这项具有转折性、突破性的工作单靠传统匠人很难做到，必须依靠伴随互联网成长的“原住民”实现。

曹雅欣还表示，不能将传统手工艺品简单地搬上互联网，也不能仅仅将互联网看作手工艺品展示的窗口和传播的平台，“年轻人从老匠人身上学艺后，要结合时代的任务进行创新传承，否则传统文化在互联网上的生命力就会消减”。赵普也建议，“电商化匠人”应该做到“继承传统求突破，师古不泥变中新”。

“互联网+”思维与工匠精神缺一不可

身处“互联网+”时代，匠人需要具备“互联网+”思维，才能拥有更多机会从幕后走向前台，也让传统手工艺品从小圈子走向大市场。

“传统手工艺无法排斥，也不能排斥市场与商业。要明白‘买卖是最好的保护，使用是最好的传承，分享是最好的传播’的道理。”赵普认为，手艺人要可持续地生存，就要借助一种合理的市场模式，让手艺人能通过手艺养活自己和家人，发展事业、传承事业甚至得到更为丰厚的市场回报，进而吸引更多后来人学习、传承这门手艺。

“即便传统手工艺匠人被‘电商化’，也不能丧失工匠精神。不能因为市场需求的扩大而放弃对品质、对技艺的追求。”鲁璐表示，现在人们的审美和鉴赏能力亟待提升。

另外，互联网时代传统手工艺的知识产权保护问题也不容忽视。“尤其手工艺作品在电商渠道下创作、销售，其‘原真性’和从业者的权益都很难得到有效保护，这也是我国民间手工艺保护与传承面临的一大难题。”刘旷说。

想要手工艺品不被“山寨”，最好的办法就是让传统技艺念好知识产权的“紧箍咒”。对此，许干文、鲁璐等青年匠人呼吁：“要对传统手工艺的文化样态、传统知识、遗产资源、艺术形态等进行严密的法律保护，这样才会有更多的匠人借助互联网由‘守艺人’转变为‘创艺人’。”

(光明网记者 李政葳)