而原作版画就是艺术接近生活的重要手段。什么是原作版画呢？简言之，就是指在艺术家本人(文物画则则由研究人员组成学术委员会)的参与和审验下，用精度高达亿万像素立体扫描设备采集原作数据，再微喷输出在与原作相同(例如宣纸、绢、油画布等)的材质上，完成的原作版画无论品质、细节，尤其是视觉效果都无限接近原作，几无区别，因此在世界各大博物馆广泛替代原作在展出。这些作品不受任何临摹手法对珍本的还原度影响，可以真实的反应艺术家创作的所有思想和技巧，不经修饰地重现每一处精彩。在数千年的历史文化发展进程中，原作版画承担着学术交流、艺术传播的责任。它不仅让更多的人进一步了解艺术家，也让艺术家通过更多人的反馈来丰富指导和提升自己的创作。

同时，相比于真迹，原作版画不仅能还原画作本来的样子，更能以一个合理的价格让更多的人得到它，展示它、交流它，构成艺术生态的繁荣。历史上众多瑰丽的艺术品之所以被创造，并非单纯依靠作家天马行空的想象，而是生产生活的需要。比如原作版画，人们需要它当画谱，或者装点生活。那么，它就应该以一种能够走进千家万户的姿态出现在市场上。它们的问世，是书法家、艺术鉴赏家的福音，也为无缘亲临收藏地观摩原件的艺术爱好者提供了目睹名迹神采的好机会。

文艺复兴，从神到人，更要从艺术家到大众

“欧洲的文艺复兴是为了拉近人与神的距离，我们的文艺复兴是为了拉近人与人的距离、艺术与大众的距离！”在演讲中，崔自默一语点睛，根据当代中国的具体国情重新解读了“文艺复兴”。