“中华文化是中华民族五千年文明历史孕育的”，中华诗词无疑是中华优秀传统文化的重要组成部分。面对新时代，如何传承和弘扬诗词文化？诗词应当有怎样的时代面目与时代担当？这些都需要我们在今天的诗词创作与研究实践中深入思考。

内核是民族心智、民族灵魂

中华诗词的内核是民族心智、民族灵魂，它的表现形式是汉字。汉字的书写是笔画，读音是声调，形式是和谐对称的建筑美。四五千年前二言诗阶段中华诗歌的萌芽，即呈现出诗的雏形，也奠基了诗歌的基本式样。如《弹歌》：“断竹。续竹。飞土。逐肉。”《周易》爻辞《归妹》：“女承筐，无实。士刲羊，无血。”在这一“诗”一“辞”里，我们注意到，汉字的“书写”与“声调”，句子的“节奏”与“对仗”，到今天并没有太大的变化，书写还是一笔一画，读音还是平仄协和，修辞还是那么的讲究意蕴与形式。

后来中华诗歌经由四言、五言、七言为主要句式的《诗经》《楚辞》、汉乐府阶段，这样生生不息，一路浩浩荡荡走来，就走到了伟大的唐朝，成熟的格律诗（近体诗）产生了，宋元时代又产生了格律词和曲。唐以后的一千多年岁月里，人们对于中华诗词喜爱不减，备加珍视。郁达夫先生甚至说过，他不知道不读诗、不写诗（旧体）的人是如何生活过来的，那会是多么的无聊与乏味。

格律诗的出现，把汉语言文字的美推向了极致。为什么格律诗的句式止于七言，没有出现八言、九言、十言呢？笔者在《南园词》创作实践中发现，是因为人们一句话说到7个字正合适，再往下说就要换气了。诗句如若换气，而不是一气呵成，诗的意蕴就冲淡了。后来为了使写作更为自由，表达更为放松，就把句式拉长，两个或三四个短句组成一个完整的句子，这样产生了词与曲，但其语言的基本形态和语感节奏并没有太多变化。这就是旧体诗词呈现的汉语言规律，严谨科学而又简约美丽。