或许因为出入剧场太过频繁，媒体人一贯是挑剔的。对舞台上的纷繁复杂，总习惯了保持一双“冷眼”。可这一次，媒体人却被时长5个小时的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》打动——不仅为舞台上的故事，更因剧院中的观众。

让大多数人坐5个小时是一件枯燥的事，更何况是看一部长达5小时的歌剧。可剧场里的观众都坐住了，无论是资深的歌剧迷，还是那些第一次与瓦格纳“触电”的年轻人，都被舞台上的高科技和现代化画面震住。

更让人感慨的是观众在剧场外的气氛。演出前，从北门走来的观众人潮涌动，脸上都带着笑容，仿佛共赴一场盛会。因歌剧超长，大剧院在开演前和幕间安排发餐。排队的观众井井有条，取完餐后都三三两两聚在一旁，讨论着歌剧的剧情，还互相笑着调侃：“就算睡着也要把它看完。”他们的脸上洋溢着一种灿然而兴奋的表情，仿佛自己完成了什么挑战，又仿佛在见证着一个文化大事件的发生。

坦白说，在《特里斯坦与伊索尔德》开演前，不少人会有相似的疑问：会有这么多人想看、爱看瓦格纳的歌剧吗？事实上，这场马拉松歌剧盛宴，除去工作票，四场演出票销售率95%，上座率百分之百，前几场甚至还加了座。当演出完美落幕，感慨也随之而来：北京观众对这样“高冷”的艺术竟也有了普遍的接受度！

观众接受度，或者说审美素养的提升，不是朝夕之功，而是一个由量变到质变积淀、萃取的过程。这也是大剧院自2007年开业以来，便一直进行着培养观众的“滴灌工程”之原因所在。一台台高水准的演出、一场场精心设计的活动、一次次与观众交心的座谈……看似平凡的日子，因为艺术色彩的点染而变得鲜活；看似喧嚣的城市，因为艺术能量的勃发而变得优雅。

大剧院越来越成为京城一道与众不同的文化风景线，不仅仅是晚上的演出吸引观众，白天里的大剧院也是参观者不绝，看看展览、听听讲解，喝喝咖啡、买买纪念品，看似散漫的时光，实则闲适而充实。对徜徉其中的人们来说，这座磅礴大气的建筑物，其实是一处足以让心灵栖息的艺术港湾。

在与观众的神交、互动、融合之中，大剧院自身也在成长、成熟。如果说，一座剧院开业伊始的要务是“搭骨架”，梳理肌体结构，那么随着体格的强健、造血功能的增强，就应当在运营管理的专业化、细致化、人性化等方面加快探索的步伐。这一次，为了瓦格纳超长歌剧的上演，为了更好地服务观众，大剧院的工作人员从5月就开始动手筹备，为发放简餐设计了多种方案，还在演出前通过线上推出“艺堂课”，为观众讲解剧情、解析音乐。优质的内容、专业的服务，留住了观众的人，更拴牢了观众的心。

如果说5小时马拉松歌剧是一个文化事件，那么在这背后其实是把“文化当成日子过”的底色。在这个全天24小时都涌动着艺术气息的地方，艺术就这样潜移默化地浸润着每一个到这里来的人。而这，也恰是北京作为全国文化中心应有的气质与风貌。

一座剧院，一座城，一种文化日子，生活在其中的人们，收获感悟，体味岁月。