罗逸琳

《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的戏剧之一，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，就像本·琼生所说莎士比亚“不属于一个时代，而属于世世代代”。在中西文化的交流碰撞中，出现了许多风格迥异的《哈姆雷特》中文译本，阅读中我发现这是由于译者、读者和接受环境以及翻译文本中的主观创造性引起的。

文学创作是一种社会现象，它来源于生活又反映生活，就像是太阳光穿透雨的颗粒时形成的彩虹，折射出了社会生活和人的心理的方方面面。译者则会根据时代的不同要求调整自己的翻译方向。譬如在20世纪90年代之后，许多翻译家寻求以诗体的形式翻译《哈姆雷特》，裴克安甚至认为“如果满足于散文译本，中国莎学就无法再进一步”，这打破了我国翻译莎士比亚戏剧时惯用散文体的常态。而进入21世纪，随着大众传播媒介的发展，人们越来越喜欢通过看由名作改编而成的电视和电影，所以翻译家英若诚等人提出将译作的语言舞台化更具有戏剧效果。

朱生豪和梁实秋都是翻译莎剧的大家。朱生豪喜爱读诗写诗，诗歌造诣很高。尽管他用散文体翻译莎剧，但在一些无韵诗的部分，我们能感觉到明显的节奏韵律。不仅如此，朱生豪在他的《莎士比亚全集》序中说：“余译此书之宗旨……亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式硬译，则未敢认同。”因此他翻译时更多地追求字句的“达”，译文通晓顺畅，不拘泥于原文形式。梁实秋受白璧德人文主义思想的影响，追求典雅的意趣，强调翻译要讲究“纪律性”，选择逐字逐句地翻译原文，力求不遗漏每一处，还加上了许多注释和译解，追求翻译的“信”。这两种不同风格的翻译，为读者提供了不同的选择。如果是一般大众，只为追求阅读的流畅感，则选择朱的版本更好；如果要对莎士比亚做进一步分析，则选择梁的版本更佳。

由此可见，译作风格的不同，让读者有了更多的选择或者说自我发挥的余地。正是由于翻译这种创造性的存在，使得不同风格的《哈姆雷特》中文译本涌现出来，我们能根据自己的需要选择合适的版本阅读。

阅读不同的《哈姆雷特》中文译本让我受益颇多，它带我进入了莎翁的戏剧世界，让我能感受经典的无穷魅力；更重要的是，通过各个版本之间的比较，我领悟了一些道理，得到了许多启发。