雷红寰

由中央电视台倾力打造，大型中华传统文化节目《中国戏曲大会》近日开始播出。值得一提的是，中央电视台通过本届“戏曲大会”开创“线上线下全方位”互动模式，为方便观众参与还开设了微信“摇一摇”新媒体同步答题。这种“融媒体思维”极大加强了观众与节目之间的互动粘性和互动频率，让节目本身融入了生活，也拉近了和观众的距离。

谈到传统戏曲，人们最深的印象肯定就是舒缓的吟唱，还有点呆板的感觉，可是《中国戏曲大会》却为它披上了一件时尚化靓装：让传播载体新起来、让传播形式新起来、培养戏曲新粉丝。通过这样的举措，让传统戏曲焕发出现代化的颜值和感染力。

在中国已有七亿多网民的大背景下，戏曲发展和传播，如果依旧停留在“过去式”：在单一的传统戏台上演出，传播范围、传播空间都已经有点落伍了，削弱了戏剧应有的文化张力、精神感染力。《中国戏曲大会》则为它换上了“空中大舞台”“网络大戏台”，通过电波传播、互联网传播，人们足不出户就能欣赏到歌仔戏、粤剧、闽剧、高甲戏等地方剧的精彩表演，身在偏僻地域的群众也能看到“踩跷”“铁门坎儿”“摔叉”“矮子功”等戏曲绝活儿，戏曲节目由“台”搬到“线”上，拓宽了传播范围，增大了传播空间，让更多类型的传统戏曲走入千家万户，与公众形成紧密的连接。这种让传播载体新起来的做法，值得肯定。

此外，传播形式也有所创新。戏曲的传统演出方式就是，演员在上面演，观众在下面看。因为缺乏互动，有点单调，时间稍长一点，观众注意力就会分散；对脸谱文化、肢体语言等看不懂，也不会有人点拨和讲解，影响了继续看下去的积极性，《中国戏曲大会》的传播形式则焕然一新——舞台上有现场表演，有专家点评，有游戏互动，还有剑拔弩张的对抗性竞猜、妙趣横生的抢答题，“让所有懂戏和不懂戏的人都能喜欢”，既能大饱眼福，又能学到戏曲知识、审美知识，何乐而不为呢？

众所周知，传统戏曲要想得到真正的发扬光大，必须留住更多粉丝。但当下的问题是，传统戏曲的慢格调让不少人觉得不过瘾，兴趣寡然。《中国戏曲大会》努力突破了这一点，打造全民共赏的戏曲节目，用社会公众、戏剧粉丝们喜闻乐见的方式，诠释戏曲精品，传播戏曲文化，用朝气蓬勃的互联网气息，动感时尚的元素，消除人们对戏曲的神秘感，尽量缩短观众和戏曲之间的距离。古老的戏曲面孔变得更加靓丽了，这有利于传统戏曲的发展与传承。

戏曲握手综艺，各美其美，亦美美与共。这样的《中国戏曲大会》，的确值得嘉许，也期待有更多类似的节目出来，以便更好地传承与发展中国的传统文化。