电影，该如何拥抱眼花缭乱的新技术？

《沧海一声笑》不仅让人们记住了黄沾、许冠杰，也同样让《笑傲江湖》迈入经典行列。有别于画面所带来的视觉冲击，声音更习惯于通过银幕内的画面与银幕外的空间进行链接，用丰富叙事时空的手法，形成影像与观影者之间的非同步对位。同时，这种对位也更有利于传播导演的创作意图，引发观众的共鸣与思考。可以说，声音的出现，直接改变了电影的叙事方式，完成了电影由视觉语言向视听语言的过度。自打声音技术应用到电影领域以来，人们对声音质感的追求就没有停止过。声音富予影片的是想象力与主题。“身临其境”、“闻声欲泪”，富有内涵的声音未必可以拯救一部影片，但却可以让一部好片被奉为经典。同样的场地条件、同等的声道系统、同样的影片，却会因为不同的声音表现让一部影片“色艺双绝”。

带着对声音技术的求知与好奇，与会近500名观众聆听了在8月24日下午时段的声音组话题讨论，中影电影数字制作基地副总工程师徐嘉、《三生三世十里桃花》声音指导陶经、万达电影院线CTO王琦、THX全球技术总监Steve Martz、DTS母公司Xperi副总裁兼大中华区总经理郎正武在内的五位嘉宾，共同围绕着声音采录、制作、还原等核心内容，通过他们的经验、技术、知识和角度，向电影从业者、热爱者们讲述了当代电影需要什么样的声音。同时，对于日益纷繁复杂的技术，几位嘉宾也提出了自己的看法，对技术参数的盲目追求并不能提升影片本身的质量，更不用谈观众在观影过程中的观影体验。好的技术是有标准的，好的放映条件也是有标准的，标准的建立与维护需要全行业共同的努力。本组讨论临近尾声之际，主持人与嘉宾也在共同呼吁中国电影市场要自发、自觉的建立、维护我们的标准体系，共同维护刚刚建立起信心的中国电影。