中国话剧自上世纪50年代开始民族化的探索，包括焦菊隐、黄佐临、徐晓钟在内的许多前辈艺术家进行大量创作与论述，至今已经60余年。话剧导演王晓鹰说， “最近10年中国话剧人在一部分创作实践中刻意追求中国文化结构中的现代舞台意象，或者叫‘中国式舞台意象的现代表达’。”

王晓鹰阐释道，“中国式舞台意象是建构在中国传统文化的元素、手法、意境、美感基础之上的整体性的舞台意象，并通过融合现代手法和方式，传递中国文化的美感。”

《北京法源寺》《聆听弘一》……田沁鑫致力于中国传统与舞台艺术的融合，这一部部叫座叫好的作品都是她用心探索之作。田沁鑫说，对自己的民族文学和文化怀有敬意，是每个中国人应具有的文化自信。可惜的是，现在一些人对传统文化、中国文化精神存在遗弃或者忽视的状况。“希望让戏剧成为传统的转换器，让更多人去了解、去亲近文化。”

这个方面，国外的经验值得学习。引进自英国的舞台剧《战马》中文版，以一匹“偶马”为主角，通过大胆创新，给人们带来震撼。日本、韩国的话剧民族化也值得借鉴。日本话剧大师铃木忠志，将西方话剧和日本能剧等日本传统文化对接，开展本土实践，获得了世界关注的目光。“我们从更多更深入的创作思考开始，从更多更自觉的创作追求开始，当然，更要从解决中国话剧原创力面临的深层困境开始，向世界经典学习，向民族传统学习。”王晓鹰说。

李宝群说，中国话剧要持续发展，就要在东西文化交融中建构起强大的戏剧人学传统，并对东方传统文化的精华精髓进行更深层次的发掘，要让长河永流、薪火相传、香火永续。

中国话剧诞生在青年学生中间，在校园中拥有深厚的群众基础和历史影响。针对如何有效促进校园戏剧的发展，如何建立起有效的戏剧教育合作模式等热点问题，国家话剧院党委书记白雪峰说，近年来，国家话剧院与北京西城区政府共同举办了三届中国原创话剧邀请展，活动突出体现文化惠民，推动话剧进校园、进社区，为提升城市文化品位发挥了积极作用。白雪峰说，下一步，我们将加强与中小学和教育部门合作，通过低票价、公益演出、艺术讲座、排练探班、文艺支教等多种途径，探索建立话剧普及教育的长效工作机制，营造有利于青少年热爱话剧、健康向上的良好环境。

李宝群说，中国戏剧界很有必要在中国话剧110周年之际重新开展一次戏剧观的大讨论，重新检讨我们的戏剧观，深度拓展我们的戏剧观和戏剧思维，以此来推动中国话剧的发展。