就像我们所知道的，最初绘画艺术是作为肖像复制的功能而存在，所以，当摄影术被发明出来时，引发了画师们的一片惊愕，那惊愕，大概就是觉得自己要失业了的叹息。可是，印象派及后印象派的画家如塞尚，反而觉得，这是画家们的一种机会。

当代艺术家大卫·霍尼克认为照相机对艺术产生了消极影响，他曾当着贡培兹的面，咒骂般地用手指着这个独眼怪，包括它的所有伪装形式：摄影、电影和电视。

霍克尼认为，正是相机导致当今许多艺术家放弃了造型艺术，因为他们相信，一副简单的机械镜头比任何画家和雕塑家都更能够抓住现实。可是他们错了，霍克尼说，相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。贡培兹说，如果塞尚还活着，并且听到了霍克尼的这番话，他很可能会使劲点头赞成。

在霍克尼眼中，一幅画看似和相机拍出的照片一样是一种定格，实际上却是画家日复一日、周复一周，甚至年复一年的观察积累，是大量储存信息、经验、随记、空间研究的结果。

假设十个人站在一座小山上，使用同一部相机，拍摄同一景象，其结果会非常接近。但如果是十个人用几天时间坐在那里，描绘这一景象，结果会明显不同。人类的本性是，在观看同样景象时，每个人看到的注意到的，并不一定是一样的东西。我们都会带自己的成见、经历、爱好和知识，透露出我们对眼前事物的理解。

假如塞尚也是这十个人中的一员，来画这样的一幅画的话，会是什么样呢？贡培兹猜想，他会画出的是一组静物：农舍、水槽、干草，因为他喜欢画那些不动的物体。在近140年前，塞尚已经意识到，眼见不一定为实，它应该受到质疑。他认为艺术家的任务就是，进入你面前的事物的内部，并尽可能把你的感受有逻辑地表现出来。

由此，绘画艺术的前行也与摄影术渐行渐远，比如当立体主义出现的时候。布拉克在《小提琴与调色板》 的作品里，将小提琴分解成不同部分，重新组装，每个组成部分被描绘成一个不同的观察视角。于是，在这幅作品里，我们可以从两边、上方甚至下面看到这把小提琴。这种直接的表现不是相机或对以往艺术的模仿所能胜任的，而是一种描画和观看乐器的全新方法。

从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为现代主义美学。受这种美学影响的当然不仅仅是绘画，柯布西耶优雅而朴素的建筑，1920年代可可香奈儿简洁的设计，乔伊斯碎片化的现代主义散文，艾略特的诗歌和斯特拉文斯基的音乐……立体主义的遗产遍布我们的文艺生活。