比如这一季《中国新歌声》第二季在每位选手上场前会搭配选手在自己真实生活中的自拍，用以阐释自己的“清白”。小片的拍摄手法也用“白描”的方式，以真实、朴实的叙事，换取了节目的看点——音乐演唱与表演的可信感。

因此，都是拥有头部音乐综艺影响力的两档节目，“清流”与“故事”的叙事重点让人看到音乐综艺的不同内涵。

爱奇艺首席内容官王晓晖

回看两档节目的首秀战绩，从《中国有嘻哈》上线4小时破亿、四期7亿的战绩到“你有freestyle吗？”“嘻哈侠”等话题刷爆网络朋友圈，再到《中国新歌声》第二季首播上线爱奇艺播放量2小时破亿，正片上线48小时破2亿所释放的强大影响力，可以说节目与平台之间产生了一种良性的互动：平台赋予内容更迅速的传播力，内容也加速了平台的品牌建设。在这个过程中，平台作为桥梁，连接了用户与内容，搭建了一个双向互动的场景，可能这在互联网时代最为重要。

这正与爱奇艺首席内容官王晓晖在2017爱奇艺世界·大会中所说：“综艺内容从单一的电视渠道迁徙到‘电视+网络’的分发渠道，各年龄层受众也从传统媒体迁徙到互联网媒体，内容与用户之间的关系更需要借助平台，构建场景形成双向选择。”观点不谋而合。可见，这一次《中国新歌声》第二季在爱奇艺全网独播也是对“互联网+”背景下综艺播出模式转变的一次证明。

从“有嘻哈”到“新歌声”，以“独特”的“点”带动爱奇艺音乐版图的“面”

无论是《中国有嘻哈》还是《中国新歌声》第二季，可以说它们最大的共性就是对于小众音乐的挖掘、传播。

《中国有嘻哈》试图传递的是Hip-hop音乐文化，在这里你可以懂得“Flow”是Rap歌词中的强调音、重音，你可以明白“freestyle”不是自由泳，而是一种即兴说唱；你还可以明白有一种嘻哈风格是“Lay Back”，比如嘻哈侠就是这种每个词都会比鼓点节奏延迟一点，还有“Old School”作为一种经典的嘻哈节奏，就是简单的四拍节奏等等。

而《中国新歌声》第二季则是在主流流行音乐的包裹下，完成着小众音乐的普及：首期节目中节目组进行了音乐分类，于是就出现了雷鬼、嘻哈、爵士这样的小众音乐与传统流行乐、韩式流行唱腔之间的碰撞。而将音乐进行分类，可以说是节目组期待收获那些小众音乐粉丝的“送礼”，而这也体现出节目的固执感：用看似雨露均沾的方式，实际上是对小众音乐的一次正名。