参与《奔跑吧兄弟》第一季拍摄制作后，姚译添对户外真人秀节目有了更深的了解，开启了做节目的另一个思路。但这更多是专业制作领域的进步与提升，跟以前积累的经验完全不同。

“电视是一门艺术，除了一些基本要求外，没有太具体的判断好或坏的标准。所以， 哪怕从业二三十年，也不敢轻易笃定自己能把一档节目做好。每个节目都是全新的，需要重新思考、不断探索。”

入职近七年，姚译添从工作中获取的最大成长是“学会接受”，“无论是做节目还是在生活中，都会有很多与自己意愿相违背的事情。我们要做的就是绝不放弃，不断挑战，力求完美，但最终结局无论怎样都必须接受， 然后重新出发。”

在他看来，能够如此“少年老成”地看待事物的发展变化，除了得益于文化产业管理专业对其思维方式的培养，“如何思考、如何沟通、如何把握全局、如何处 理问题，是这个专业的优势”，更为重要的是平台的信任与扶持，“年轻人的成长，离不开一个成熟平台的包容和帮助”。

对《奔跑吧》有了把控实感

近年来，电视“唱衰论”此起彼伏，综艺节目市场趋于理性。姚译添直观感受到市场确实不像前两年那么火热，相比台综，网综市场更活跃一些。

“但我绝对不赞成唱衰电视，因为好的内容一定可以打动观众。市场有规律，内容也有好有坏，电视人要有信心。”

在这样的市场环境下，“综N代”也面临着困难与挑战，解决方法便是创新。

“《奔跑吧》始终坚持的原则，一是尽量避免重复过的游戏，二是坚持主题概念的原创。 新一季节目进一步加强贴近生活的烟火气、深入文化的内涵性，着重凸显文化自信。”



复古的80年代造型

姚译添介绍说，“无论节目设计怎样的主题和游戏，请谁做嘉宾，所有设置的出 发点就是让观众感受到轻松、快乐。”

事实上，直到最新一季，姚译添领衔的导演团队才对《奔跑吧》有了把控实感。为了延续“国民综艺”的口碑效应，引导观众找回最初的热情与快乐，这个团队非常“用心”。

“从某种角度上来说，这季节目的每一期都是一个独立‘模式’。如第二期‘观众的决定’的灵感来源于手机直播，节目利用实时直播互动技术，实现了由观众掌控节目走向，算得上全球首创，可惜的是，限于时长，剪掉了很多精彩内容。”