精英仍然留在内地，但是一般的技术人员，内地已经培养出来了，所以形成了两方面的分化：有能力、有技术的继续发展地很好，一般的人机会就相对少了，特别是对年青一代的电影人来说，由于香港本土制作产量下降，机会就变少了。所以香港一度出现所谓人才掏空的现象。这个是很明显的。

但经过我们的努力，包括电影界和特区政府的努力，培养了一批新人，这两年又恢复了一个上升轨道，新导演涌现了一大批，同时制作量也逐步回升。香港本土电影制作产量上升，虽然总体投资额增长不是很大、都是小制作，但起码电影人还是有机会。另一方面就是同内地的合作，电影合拍片去争取内地市场，数量仍然是相当可观的，而且在内地的影人发展地很好。从2007年到现在，内地的十大卖座电影平均超过一半都是香港和内地合作的，说明香港电影人对内地市场、尤其是对内地的电影发展，仍然是发挥了很大的影响力。

记者：回归二十年来，香港和内地影视业的合作愈加深化。您能否评价一下这样深化的情况？

马逢国：这个分几个方面说吧。首先第一个是题材。合拍片的题材在开始的时候，当时内地对电影创作仍然有一定的题材限制，香港一些创作人不适应，所以那时参与的合拍片很多都是历史题材、动作题材，这样触碰到红线的机会不多。这几年慢慢出现了更多当代、现实的题材，这是好现象，说明香港电影工作者慢慢适应了内地市场，也能掌握一定的题材框框，大家都能在制度底下很好地发展。而另一方面，另外一批人则选择留在香港，拍一些香港题材为主的、粤语为主的电影，成为另一种类型，即所谓港产片，也慢慢发展成为相对有很强本土特色的电影。

记者：所谓合拍片时代来临之后，有人担心本地影业会一蹶不振。合拍片时代的来临对于香港本地影业有什么样的影响？

马逢国：总的来说，我认为非常正面。以前内地市场没有开放的时候，香港的创作人、电影工作者的目标只能锁定本土几百万人的市场和海外华人市场，个别动作题材的电影还有国际市场。而当内地市场开放，通过合拍，对很多电影人来说，一下子他们那个世界扩大了很多，创作空间大了很多，市场大了很多。现在动不动就一个亿、两个亿的预算，以前对香港电影人来说是不可想象的，而现在都有机会了。以前只能构思、但是拍不了的大片子，现在都能拍。

当然挑战也很多，内地观众口味和香港不一样，对香港制作人来说，要适应新的观众群、那么庞大的观众数量，他们要做很多自身的调节。但是我觉得，总体实践下来，是越来越好了，香港电影人越来越能掌握情况，信心也很足。