⑴中乐乐团要发挥整体交响音效，而不是强调齐奏或者某件乐器的特殊音效。每件乐器的音效必须服从整体乐队交响音效需要，乐器的组合不是简单的数量增加，而是通过加强声部和和声概念，让每件乐器加起来形成“化学反应”，形成交响音效。通过这种混声交响音效，表现音乐的内涵和戏剧张力。

⑵规范乐队队员的演奏方式，强调乐队演奏方式的统一性，构成现代交响性中乐乐团的表演形式。要知道，民族乐器以特色著称，每件乐器的演奏方式差异巨大，这种差异性及表现在演奏风格上，也表现在演奏技巧上。例如，即使对标注在乐谱上的同样装饰音，每种乐器在演奏方式和音色及力度控制上，都会存在差异巨大的不同理解。故而，中乐乐团很难形成有效的交响音效。彭家鹏在这方面有着自己独特的训练手段，他能通过规范各种乐器的演奏形式，将各种乐器音色、音量和色彩有机地衔接在一起，让中乐团的演奏音效具有现代民族交响乐音效。

第二、各声部的衔接以及力度音准和色彩控制。由于民族器乐个性极强，各种乐器音色和音量差异巨大，甚至每种乐器的音律和振频都不尽相同。当各种乐器构成乐团时，如何实现乐队的交响性和各声部的有机链接，对任何指挥家都是一个巨大的挑战。不过彭家鹏喜欢这种挑战，他的音乐天才和指挥智慧让他游刃有余地面对这些问题，解决这些问题。彭家鹏认为：

⑴要想解决这些问题，首先必须从音乐作品本身入手。作为极具社会影响力的指挥家，彭家鹏经常委约作曲家创作中国管弦乐作品，为他们创造的作品创造被演奏机会。要知道，作为指挥家，彭家鹏比作曲家更了解各种民族器乐在中乐乐团的作用。为了实现乐团的交响性和各声部的有机链接。他花费了巨大的精力和作曲家们沟通，辅助他们在作品中精准使用中国民族乐器，让他们的作品在配器、和声和各声部的力度控制，甚至是各种乐器的声区选择上，如何实现最大优势发挥民族乐器的表现力。有一点需要强调，现代交响性民族音乐的作曲家大都是当代作曲家。他们在排演自己的作品时，大都和指挥家直接沟通如何演奏自己的音乐作品。由于彭家鹏热衷于推波助澜现代交响性民族管弦作品创作，很多作曲家都喜欢和他配合演奏自己的作品。在很多情况下，作曲家最初并不标注音乐表情符号，而是在彭家鹏排演后，根据他的处理，标注相关的力度和速度表情符号。换句话说，作曲家作品每次的成功演绎，都沁透着彭家鹏指挥的音乐天才和智慧，他的二度创造让作曲家的作品得到更高的艺术升华。