彭家鹏热爱中国音乐。为此，这些年他把主要精力都投入到了指挥中乐乐团工作。他可能是指挥中国音乐作品最多的指挥家，而且每次演出都背谱指挥。作为中国广播民族乐团、澳门中乐团以及东方中乐乐团艺术总监和首席指挥，彭家鹏是继彭修文之后，中国民族管弦乐最具有影响力的指挥家之一。彭家鹏的指挥艺术有别于很多指挥家，他的指挥并不仅限于处理音乐作品，或者提高乐团的排练演出能力。而是在尝试突破中乐乐团的表现力，让中乐乐团国际化、交响化，使中乐乐团成为世界性音乐表演形式。他认为，使中乐乐团表演形式国际化是为中国音乐拓展表演空间的大事；他坚信，让世界接受中乐乐团是向世界输出中国文化的大事情。

彭家鹏热爱歌剧艺术，在国内外歌剧院，指挥过大量世界经典歌剧。在文化部第一届歌剧节，指挥歌剧《原野》获得指挥金奖；在第二届文化部歌剧节，指挥歌剧《茶花女》，获得演出奖第一名。如今，他在全力打造中国歌剧。他认为，歌剧作为音乐艺术皇冠上的明珠，代表了一个国家文化艺术的尖端水平。我们必须打造出系列代表中华民族文化价值观的优秀歌剧，并让这些歌剧成为世界各大歌剧院的保留剧目，从而实现我们音乐人的中国梦，那就是使中国成为现代世界文化强国。

作为国家“四个一批”人才，彭家鹏立项，邀请刘长远作曲，王景彬编剧，编创“丝绸之路”系列歌剧。十一月十三日，“丝绸之路”系列歌剧的第一部《敦煌之恋》将在国家大剧院亮相。作为总策划和指挥，彭家鹏倾注了自己大量的精力和财力，不遗余力地投入到音乐和剧本的策划工作。同时，他还肩负着该剧的乐队和歌唱演员的排演任务。当然，最重要的是为了这部歌剧的上演，彭家鹏已经动用了他所有和演出这部歌剧相关的社会资源为这部歌剧服务。

乐团排练中的彭家鹏指挥艺术

彭家鹏的理想是创造中国经典歌剧，必须用中国民族管弦乐为歌剧伴奏。为此，歌剧《敦煌之恋》在国家大剧院演出时，将采用民族管弦乐伴奏形式。这绝对是一次音乐历史事件，这是一次张扬中华民族文化的大胆创新。

当然，创新的前提是能力。在排演中乐乐团时，彭家鹏的信念通过他的天才音乐处理，在民族管弦乐队音乐中得到了充分验证。他的智慧让他的乐团在交响音效控制、各声部的衔接以及力度音准和色彩控制、中乐乐团的戏剧表现力等方面得到了日新月异的拓展。

第一，对中乐乐团交响性音效的控制。彭家鹏是中央音乐学院指挥系学士、硕士，维也纳艺术大学指挥演奏博士拥有者。专业指挥教育背景，让彭家鹏具备了指挥所应该具备的所有专业知识。特别值得强调的是，他最初学习的是西洋管弦乐指挥，而且现在也是中国歌剧舞剧院常任指挥和艺术总监，乌克兰国家交响乐团常任客席指挥、韩国釜山国立国乐管弦乐团客席指挥，并经常在世界范围内带领各大西洋交响乐团演出。这种专业背景，让他具备了非凡的交响性思维，固化在他思想中的音乐是交响性混声概念。在这种音效概念下，他对中乐乐团每件乐器发出的音效自然就有别与很多指挥，这些区别包括以下几个方面：