再说到舞台制作费用。六年前王菲演唱会舞台设备全都是从日本空运过来的，这次演唱会玩起了最新的VR 360度全景拍摄技术，制作费用高达5000万元。

一般来说港台歌手举办演唱会很注重舞台视觉效果，会在舞台灯光、歌手服饰和造型上大做文章，国外歌手则更多关注音响效果，很多歌手出于国内演唱会音响效果达不到他们的要求，还会自带设备。

但是，很多大手笔制作的演唱会，准备时间长达几个月之后，往往都在一夜后就匆匆结束。

从经济学角度，一旦一场演唱会的灯光、舞美和音响等制作费一经投入基本就固定了，演得次数越多，单场成本也就越低。虽说有的场馆容纳人数足以覆盖核心的歌迷，但还是不乏出现因为买不到票、票价贵原因去不了演唱会的声音。

说到票，怎么也少不了黄牛党们。其实主办方对他们是又爱又恨。黄牛们炒票的确会造成市场供求信息失真，使演唱会市场难以成熟。但是当主办方眼瞅着高价票卖不出去时，除了与效益好的大企业合作低价卖给他们当做企业福利，还有一种办法就是不顾行业规范，暗中联系黄牛，低价向外抛票。

有市场就有战场。流行音乐的主要观众主要是青少年和刚工作不久的青年人，虽然他们消费水平并不高，但他们去看演唱会的目的不少是对某个爱豆迷恋，这种感情激发的热恋本身就是非理性的，主办方自然不用担心没有“虹桥一姐”的支持。

被圈了钱，也放逐了情绪

最近龙应台在港大“一首歌，一个时代”的主题演讲谈到歌曲承载着一个时代的主题，那流行音乐更是如此。虽然在不同年代唱的感觉不一样，但能最鲜明反映当时流行风潮。

流行歌曲反映当下人们的社会生活，触及人们对爱情、亲情、友情的情感细腻角落，引起人们的情感共振。青年人的躁动、叛逆也能与摇滚乐特有的激情相匹配。

丹尼尔·贝尔说“现代主义胜利的启示录里，黎明所展示的光彩不过是频闪电子管不停的旋转”，演唱会强烈的视觉效果、震撼音响、观众呐喊，这些全方位的感官体验，让人们在声光电技术交互的氛围中，摆脱现实。