不少地方博物馆的展厅面积、文保设施等硬件难以达到要求。一些地方还在用白灰吸潮、脸盆加湿等原始手段保护文物。为规避风险，一些藏品不敢外借。

“临时展览意味着博物馆业务的活跃程度。没有新展览可能观众就不来了，博物馆也就没活力了。”穆朝娜说。

　博物馆如何讲好故事

“展品信息太简单了，没什么说明，别说小孩，有时候我连文物的名字都认不全。”观众李戚吾感叹道。

一件文物加一块牌子，只写名称、出土地点和尺寸，这是很多展览的“固定模式”。“展览和观众之间的关系应该是双向的，而不是单方面的灌输和教化。现在，随着社会公众文化素养的提高，观众的审美追求以及对分享艺术的诉求与日俱增，但传统理念下的博物馆在这方面所能提供的机会有限。如果博物馆只有一种权威的、不容置疑的声音，展览看起来就会很枯燥。”安来顺说。

他认为，有的展览之所以会让观众看不懂，一是策展的研究者不够熟悉观众，造成专业的隔阂；二是博物馆长期以来不太关注观众文化心理上的需求，容易以教育者自居而造成文化上的隔阂。这都加深了博物馆的“冷冰冰”之感。

“博物馆的资源要想让更广泛的受众共享，就不能完全是书斋式的研究和研究成果书斋式的学术转化。研究者需要放下身段，从研究对象的选择到相关成果的转化形式都要更容易理解、更有传播性。”安来顺强调。

但通俗如果做过了头，也会使展览过度娱乐化。“现在有些展览为了取悦观众，可能就搞过头了。”穆朝娜说。

在博物馆展览中，精品展仍是最普遍的一种形式。很多人说起博物馆，就是看国宝、找地方照相。

各馆之间比拼展品的名贵，甚至某些馆靠展示古代女尸拉人气。而观众也往往只记得哪件展品最珍贵、最新奇，自身的文化修养并没有得到多少提升。北京大学考古文博学院教授宋向光强调，“博物馆绝不是只有单一的国宝，而是完整的知识体系、历史体系。”

“理想中的展览应该是高雅但不深奥，轻松但不浅薄。”安来顺说。

博物馆展览不应仅仅限于博“物”，还应当关注展品所承载的文化意义。“一件元青花和一件民国老照片，价值是一样，都是反映那个时代的历史文化价值。也许民国老照片比元青花更加珍贵，因为它所承载的文化信息更丰富。”中华世纪坛艺术馆艺术总监、首都博物馆前馆长韩永说，“博物馆是把不同时空的遭遇、感受准确、生动地传递给现代人，成为过去和现代的桥梁，成为社会中不同人之间的桥梁。”