记者：夏吾才郎是什么时候出徒的，按照自己的意愿创作唐卡绘画，大概是什么时候？

教授：1945年，夏吾才郎23岁，师父恩准他可以独立外出作画了。夏吾才郎满心激动，带着艺徒夏俄洛藏，选择了青海、四川、甘肃等地的一些寺院，相继作画长达10年之久。他在作画的过程中，学习和吸收了各地寺院传统壁画和唐卡艺术的特点，尤其对同仁东南部坎巴地区（注：指西康的甘孜等地）的著名画师格登的绘画特色，进行了认真的学习和揣摩，使得他的藏画技艺达到娴熟的地步，甚至不用画稿就可以直接构图作画，一挥而就。

他告诉我，在这之前，他对绘画的认识还处在模模糊糊的萌芽状态，通过到各地学习交流，绘画的目的逐渐清晰，如果分为两个阶段的话，第一阶段的作画是用手在画，进入第二个阶段后，他在用心做画。为了使绘画达到由表及里的统一，既讲究线条的自如流畅和弹性力度，也讲究色彩的闪耀对比及协调一致，并考虑到表现手法与内容的贯穿，从绘画过程的熟练，深入到绘画技巧的应用。他有了新的目标，这就是寻根溯源，尝试探索藏族传统绘画艺术的新路径。

记者：开始的时候，我说到了视野对成就一位艺术家的重要性，显然，走出去对夏吾才郎有着非凡的意义。

教授：的确如此，1956年4月，夏吾才郎先生为了探寻“唐卡”绘画之源，他带着另一名徒弟尕布藏，前往西藏布达拉宫朝拜、观摩。并于翌年，去了出境到印度加尔各答、多杰丹等地探索、学习，期间，拜访了佛祖故里和四、五十座佛教寺院遗址，欣赏和领略了名刹古寺中无数珍贵的艺术品，使之耳目一新，对绘画艺术的赏识水平和鉴别能力达到新的高度，经过比较他发现，从绘画技法看基本是一致的，但是，在表现上由于地理气候的差异，在佛祖形象、服装等方面有所不同，例如，在印度佛教艺术中的释迦牟尼诸佛的形象，基本保持了印度南亚人的形象特征，而中国则是中原汉人的形象；印度衣着多为单薄，中国衣着略显厚实，从热贡绘画艺术中，可以明显的看出，在画面表现中有印度佛教、汉传佛教和藏传佛教内容形式。所以，他在各地游览期间，他通过学习、继承、吸收，将藏画艺术之精华融入自己创作得一幅幅壁画、唐卡作品之中，使之跻于上乘，并成熟的认识到，创新才能使得藏画艺术有生命力。