从音乐上，好听的旋律是歌剧《敦煌之恋》作曲家刘长远的最高追求。歌剧中的大量音乐都极富歌唱性，及其优美动听。特别是剧中包含的五首咏叹调，必将成为流芳百世的经典歌剧声乐作品。歌剧中包含了大量的重唱和合唱音乐，这些音乐在素材上都使用了中华民族素材，但在音乐形态上却借用了西方歌剧音乐写作手段。这种天衣无缝的结合，达到了“古为今用”，“洋为中用”的艺术追求。让这部歌剧具备了具有世界性审美意义的歌剧。当然，刘长远的歌剧《敦煌之恋》音乐创作还不仅仅是简单追求的和世界接轨，他还在继承西洋音乐创作风格的基础上，成功地注入中国民族和戏剧音乐元素，特别是他将中国戏曲的“紧拉慢唱”成功地植入到歌剧的宣叙性重唱部分，戏剧化了歌剧宣叙性音乐，为世界歌剧艺术增添了全新的表现手段，为世界歌剧艺术发展做出了贡献。

从舞台设计上看，歌剧《敦煌之恋》的主要背景是石窟、敦煌街景和唐风庭院画面，画面感极具感召力。特别是配置特效灯光的渲染，场面将把观众带入一个极富神话色彩的中国文化世界。对于迷恋东方文化的外国人而言，这种舞台效果无疑会吸引他们的“眼球”，激发他们对古老东方艺术的向往，使他们成为歌剧《敦煌之恋》的忠实观众。当然，无论对中国还是外国观众，这种舞台效果，都会对他们产生具有震撼力的视觉冲击和享受。

从表演形式上看，虽然歌剧《敦煌之恋》戏剧内容和音乐素材完全都是中华民族风格，但舞台表演形式却都采用国际化舞台表演形式。特别是摒弃“道白”和“戏曲舞台身段”后，舞台戏剧发展很容易让国外观众接受。当然，从演唱角度看，这种形式也为外国歌唱家演唱中国歌剧提供了可能。过分地使用“道白”或者“中国戏曲舞台身段”，等于给国外歌唱家设置障碍进入中国歌剧，等于无形中阻止了中国歌剧的传播速度。

总之，歌剧《敦煌之恋》为中国歌剧开辟了一条新路，拓展了中国歌剧的表现形态，为中国歌剧国际化打下了基础。这种“古为今用”，“洋为中用”，推陈出新，与时俱进地弘扬中国文化创作方式，必将掀起国内外观众对古老敦煌艺术探索兴趣。当然，随着“一带一路”的建设，歌剧《敦煌之恋》也必然成为中国文化的“使者”，助力“一带一路”的建设。