需要说明的是，歌剧“敦煌之恋”在最初的构思中，为了中国歌剧的教育和发展，创作团队特别注意了中国艺术院校的艺术实践需求。因此，在歌剧的各个环节设计上，都使这部歌剧适合艺术院校上演。注重音乐本身价值，摒弃奢华舞美设计，使经费有限的艺术院校很容易将这部这部歌剧搬上舞台。它必将成为艺术院校艺术实践环节中的宝贵教材性歌剧。

图为排练现场。

随着中国经济的腾飞，世界都在关注中国，它们渴望了解中国的文化。特别是“一带一路”的建设，更加推动了中国经济和文化的国际化。然而，民族艺术虽然属于世界艺术，但任何民族艺术要想被世界接受，甚至让世界都来演唱演奏，那它必须改良为国际化形式。歌剧《敦煌之恋》是一部国际化的民族歌剧，它具备了成为世界性歌剧的艺术形式。

歌剧作为音乐皇冠上的明珠，它往往代表着一个国家的音乐水准。为了让世界了解中国文化，向世界证明我们国家的音乐和艺术水平，甚至说为人类音乐文明作出贡献，我们必须创作出中华民族歌剧，而不是仅仅停留在上演引进外国歌剧。从这个意义上看，世界需要中国歌剧出现，中国需要向世界输出中国歌剧，也就是通过歌剧输出中国文化。世界上任何一个强国依靠的绝不是简单的经济和军事，支撑一个国家强大的根本是文化。中国有能力也有必要，在输出经济的同时输出文化。歌剧《敦煌之恋》作为原创中华民族歌剧，它符合世界性歌剧艺术审美习惯，它是最好的中国文化输出形式之一。

歌剧《敦煌之恋》在创意之初就考虑到了自身形态国际化问题，为此，无论在音乐形式、表演形式以及戏剧内容，都采用了国际化审美标准。这就保证了这部歌剧不但会被世界观众接受，同时也会让国外歌剧院很容易将这部歌剧搬上自己的舞台。

从题材上看，这部歌剧围绕着敦煌莫高窟石窟艺术为背景，丝绸之路为戏剧矛盾因素，通过描述生活在盛唐时代各民族小人物的喜怒哀乐感情，构成了一个会被世界接受歌剧题材。剧作家王景彬注重弘扬中华民族文化。在歌剧中，着重笔展示莫高窟壁画、建筑和雕塑艺术。莫高窟艺术本来就具有魔力般的神话色彩，而歌剧主人公就是莫高窟画工，这种直面莫高窟艺术的展示，必将引吸引世界性观众对歌剧《敦煌之恋》的向往。