3、演唱方式：建立中国演唱学派是近来国内声乐界最热的课题。然而，中国声乐学派的建立必须依靠原创中国歌剧支撑。歌剧《敦煌之恋》采用具有国际音乐表现形式，音乐取材中华民族音乐素材。在演唱时，人声尊重歌剧演唱方式，不用扩音设备。这在实践层面助推了中国声乐学派的诞生。在歌剧《敦煌之恋》中，人声必须是乐音体系中的乐音，而不是噪音；人声必须能在重唱和合唱中使用，而不是过分强调个性失去重唱能力；人声必须能够和乐队融为一体，而不是不具备歌唱性的说唱声音；人声在表现力上必须贴近中华民族对歌声的审美要求，能够完美实现对中华民族文化的诠释。
千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉，歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。图为彭家鹏本人。
4、宣叙调和咏叹调的结合：歌剧《敦煌之恋》将采用宣叙调和重唱以及合唱形式展开戏剧矛盾，用咏叹调抒发人物情感。歌剧《敦煌之恋》在剧本的最初设计上就考虑到了中国观众的欣赏习惯，在戏剧矛盾的设计和展开方式上选择了适合观众的内容，摒弃了那种“你去哪里？”，“你吃了吗？”也要用歌唱完成的戏剧进展方式。换句话说，歌剧《敦煌之恋》在最初设计上就摒弃了不适应中国审美习惯的表述方式。
5、“国际化严肃歌剧”：严肃歌剧也被称为“大”歌剧，通常是指包含四或五幕的大型歌剧。它反映历史性内容，追求宏大的舞台效果，在剧中穿插舞蹈场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。目前，在世界范围内传播最广泛的就是严肃歌剧。歌剧《敦煌之恋》虽然完全采用中华民族元素，但在形式上却完全使用国际化歌剧形式，从而实现打造一部具有国际化的中国大歌剧。
6、浓郁的敦煌文化：美丽的敦煌是一个充满神奇色彩的地方，经历了鼎盛时期汉唐洗礼，文化辉煌，古迹遍地。特别是莫高窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座素有“东方艺术明珠”之称，公认为是“人类文明的曙光”、世界佛教艺术的宝库。歌剧《敦煌之恋》通过讲述唐朝时期莫高窟画工李工的故事，展示了神秘的敦煌文化，填补了在歌剧艺术中对敦煌文化表现的空白。
7、俭约：相对当下豪华的歌剧制作方式，歌剧《敦煌之恋》将采取俭约制作方式。虽然追求宏大的舞台场面，但这种场面指的是合唱和舞蹈场面，而不是奢华的舞美。舞美设计追求表现敦煌石窟艺术，景片更多的是再现壁画和唐朝建筑风格。这样就可以大大减少舞台制作费用，让歌剧走出“奢靡”怪圈。
