春节档刚过，一部改编自日本漫画《铳梦》的好莱坞商业大片《阿丽塔：战斗天使》便再次席卷国内票房。从大趋势上看，动漫作品的电影化改编已是大势所趋——前有梦工厂、迪士尼的各种IP大作改编，后有漫威、DC两大宇宙的争奇斗艳。

然而，对于在商业动画电影领域还处在起步阶段的中国动画团队，中国动画人来说，我们究竟又该如何从理念、技术更为先进的好莱坞电影工业里汲取哪些经验教训？

忠于原作还是大幅改编，这是个问题

对于有志于改编成为电影的动画IP来说，电影化固然是个扩大影响力，甚至创造更高商业回报价值的必经之途，但任何改编都不得不首先面对这样一个“世纪难题”——动画改编电影，在剧情设定上应该更加尊重原著，还是更加注重从电影观众的感受出发，来进行大刀阔斧的改编。

（电影版《攻壳机动队》的改编饱受争议）

的确，单从艺术创作规律上说，电影和动漫是两种截然不同的艺术门类。

具体些来说，电影注重镜头语言本身，注重以画面来推动情节发展——甚至完全无需任何台词，也能演绎出经典作品；而动漫则更加注重用人设、情节来带动故事，继而呈现出相应的画面。就像有些资深漫画家所说：有时候作为漫画家，自己也无法预知笔下的角色未来会发生什么——尤其长篇连载漫画，这一点更为明显。

因此，任何动漫的电影化改编，也势必会由于两种艺术门类之间在创作手法，创作规律上的冲突而产生矛盾，再加上受众人群的审美偏好差异，无疑更加剧了这一矛盾。

以《阿里塔：战斗天使》为例。原作《铳梦》其实严格说来，是一部更为黑暗，更为压抑的作品——包括电影里颇有体育竞技氛围的“机动球”比赛，在漫画原作里更为残忍血腥，甚至被称为“死亡球”。然而在改编电影的过程中，出于对电影观众喜好的判断，卡梅隆选择了用更能够让人看到“希望”的一种调性来呈现故事，甚至改写了一段爱情故事来提升影片的“温度”。

（《铳梦》原作调性相当黑暗压抑）

某种程度上可以说，这种改编也是一种无可奈何之举。然而最终的结果却是，电影本身并不受专业影评人认可，北美票房也相当惨淡，仅仅在中国内地市场，由于同期缺少竞争对手才获得了相对不错的票房。