从Live House到剧场，从体育馆到户外音乐节，虽然音乐本体没有变，但用户人群差别较大。但长久以来，国内现场音乐产品缺乏完整的阶梯制，粗放的结果就是追求更高品质的观众失望而归，而音乐人苦于无法在客观条件的局限下实现最理想的音乐状态。

由于特殊的舞台设计、观演体验和声场环境，以剧场为代表的室内音乐，正成为流行音乐观众在户外音乐节之外的另一种选择。日本Summer Sonic享有全球最舒服音乐节的美誉，与大汗淋漓、满身泥土的户外音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节有一大部分场地位于室内，观众可以在适宜的温度下愉悦观演。而由于封闭的室内环境，现场的互动氛围甚至远比户外音乐节更有感染力。

除此之外，室内音乐节的精细化操作还使立体化体验具备可能性。老牌音乐节“西南偏南”在拥抱新科技之后，呈现出惊人新貌，论坛、音乐会、电影展映、交易会、评奖、新科技产品体验等使音乐节升级为跨界文化盛事，观众更生动体验到了音乐带来的无所不在的愉悦。与户外音乐节相比，室内音乐节在跨界融合方面无疑具有先天优势。

让演出变成节日

有位摄影师说过，笑是世界公民的通用语言；那音乐堪称世界公民的第二母语。许多知名国外音乐节都成为乐迷的节日。让演出变成节日，这同样是剧场音乐会增强吸引力、形成独特调性、满足品质需求的必经之路。

近年来，国内各大剧院以及歌手纷纷试水剧场音乐，成为流行音乐市场新的亮点。北京国际流行音乐周，以概念化、主体化、系列化、精细化的呈现方式打造剧场音乐，在国内剧场音乐领域无疑走的更远。

2015年北京国际流行音乐周初试啼声，来自两岸三地的华语歌坛代表人物张洪量、黄安、罗中旭、张蔷及新裤子乐队、张楚以及老狼6位歌手掀起了以致敬为题的殿堂音乐会，取得不俗反响。2016年北京国际流行音乐周从嘉宾阵容到单元设计到曲目安排，体现出现场音乐独特的设计感，可以看作国内剧场音乐会市场的一次积极探索。

从市场体量看，国内流行音乐市场并不大，但从广义角度上来看，都市主流消费人群几乎都是音乐消费的目标人群。“场景”才是音乐消费的关键理由，伴随着国内都市人群消费水平的提升，剧场音乐代表的优质音乐体验场景有望成为下一个增长点，中国剧场音乐会的春天也许不远了。