从Live House到剧场,从体育馆到户外音乐节,虽然音乐本体没有变,但用户人群差别较大。但长久以来,国内现场音乐产品缺乏完整的阶梯制,粗放的结果就是追求更高品质的观众失望而归,而音乐人苦于无法在客观条件的局限下实现最理想的音乐状态。
由于特殊的舞台设计、观演体验和声场环境,以剧场为代表的室内音乐,正成为流行音乐观众在户外音乐节之外的另一种选择。日本Summer Sonic享有全球最舒服音乐节的美誉,与大汗淋漓、满身泥土的户外音乐节体验不同,Summer Sonic音乐节有一大部分场地位于室内,观众可以在适宜的温度下愉悦观演。而由于封闭的室内环境,现场的互动氛围甚至远比户外音乐节更有感染力。
除此之外,室内音乐节的精细化操作还使立体化体验具备可能性。老牌音乐节“西南偏南”在拥抱新科技之后,呈现出惊人新貌,论坛、音乐会、电影展映、交易会、评奖、新科技产品体验等使音乐节升级为跨界文化盛事,观众更生动体验到了音乐带来的无所不在的愉悦。与户外音乐节相比,室内音乐节在跨界融合方面无疑具有先天优势。
让演出变成节日
有位摄影师说过,笑是世界公民的通用语言;那音乐堪称世界公民的第二母语。许多知名国外音乐节都成为乐迷的节日。让演出变成节日,这同样是剧场音乐会增强吸引力、形成独特调性、满足品质需求的必经之路。
近年来,国内各大剧院以及歌手纷纷试水剧场音乐,成为流行音乐市场新的亮点。北京国际流行音乐周,以概念化、主体化、系列化、精细化的呈现方式打造剧场音乐,在国内剧场音乐领域无疑走的更远。
2015年北京国际流行音乐周初试啼声,来自两岸三地的华语歌坛代表人物张洪量、黄安、罗中旭、张蔷及新裤子乐队、张楚以及老狼6位歌手掀起了以致敬为题的殿堂音乐会,取得不俗反响。2016年北京国际流行音乐周从嘉宾阵容到单元设计到曲目安排,体现出现场音乐独特的设计感,可以看作国内剧场音乐会市场的一次积极探索。
从市场体量看,国内流行音乐市场并不大,但从广义角度上来看,都市主流消费人群几乎都是音乐消费的目标人群。“场景”才是音乐消费的关键理由,伴随着国内都市人群消费水平的提升,剧场音乐代表的优质音乐体验场景有望成为下一个增长点,中国剧场音乐会的春天也许不远了。











