谈到剧场音乐，很多人的第一反应恐怕是贝多芬、莫扎特、古典乐或维也纳金色大厅、悉尼歌剧院。事实上，半个多世纪以来，与摇滚音乐节的兴起亦步亦趋，包括剧场音乐在内的室内音乐会在世界各地开花结果，风格设计民谣、摇滚、爵士、电子古典等等，甚至结合舞蹈、戏剧等其他艺术，室内音乐以其独特魅力越来越受到乐迷追捧。

自2015首届举办之后，2016年北京国际流行音乐周卷土重来，爽子与瓷乐队、麦田守望者、金玟岐、阿肆及电影大师岩井俊二和乐队组成三个单元，将于本月25至27日在北展剧场奉上连续三天演出，国内剧场音乐节的概念初见模型。

剧场也流行

室内场地因其精致的声场环境，很早就成为古典音乐的乐园，并继而衍生出室内音乐节。如处于北极的挪威罗福敦国际室内音乐节，被誉为世界上最美的音乐节，会议中心、音乐厅、教堂等都成为理想的表演场所。

但室内音乐节绝不等同于古典音乐会，诸多室内音乐节早已将流行音乐的理念融入其中。比如拥有50年历史的瑞士蒙特勒爵士音乐节，每年一届为期16天，主要节目在音乐厅演出。虽然名为爵士音乐节，但蓝调、摇滚、电子等一个不少。深紫乐队、皇后乐队、滚石乐队、 “灵魂歌后”艾瑞莎•弗兰克林、Lady Gaga等等都留下了精彩演绎。而主要在伦敦室内夜店等场所举行的伦敦城市音乐节，以推送新人著称，走出过艾米•怀特豪斯等巨星。

相对于户外场地，强调现场体验、观演一体的剧场环境，无疑为多元化音乐的融合提供了绝佳舞台。在琳琅满目的室内音乐节中，多元风格音乐的融合恰恰是最大卖点之一，古典音乐、流行音乐、爵士乐甚至顶级乐团的合作层出不穷，只要基于“好声音”一切皆有可能，这给观众带来了差异化的体验。

此次北京国际流行音乐周，五组表演者分为红色、绿色、蓝色三个单元，不同音乐风格的配搭颇为大胆；全新的曲目安排和环节设计，也给最终的呈现效果埋下伏笔。剧场音乐会突破传统流行演唱会局限的出路就在于，对精细化操作的完整执行、对最佳音乐效果的极致打磨。

观演更舒适

剧场音乐会的舒适体现在二个方面，一是音乐本体的优质观演体验，二是对音乐周边的立体化体验。这是流行音乐观众进入细分时代、市场差异化的需求，也是都市化进程中轻奢主义盛行、追求品质生活的题中之义。