深耕于互联网文化的《明日之子》 点燃了年轻人的夏天

《明日之子》之所以能够取得如此大的成就，很大程度上是因为它是匹配互联网属性打造出来的原创节目。不同于《中国有嘻哈》还有《快乐男声》，《明日之子》没有任何现有的模式可以参考。作为《明日之子》总监制马昊就曾指出：“《明日之子》的意义在于开创互联网偶像养成时代全新模式。”因此，马昊团队对互联网新生代的喜好进行了探索，用典型的互联网手法打造极致的互联网偶像。

网络综艺依托于互联网而诞生，而年轻人是互联网的主要受众。网综需要不断地贴合当下年轻人的兴趣爱好，满足他们的娱乐需求，符合他们的观看习惯，才能在网综节目的大军中脱颖而出。

深知这一点，《明日之子》从一开始就不走寻常路。摒弃了单一的选拨标准，开辟“盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音”三大独具创新的赛道，将偶像选拔标准重新定义，给予新生代更多展现自我、表达自我的权利，每个人都可以在舞台上尽情地释放。随后九大厂牌的诞生，在对选手进行个性化打造的过程中，也让观众在不同圈层的选手身上看到了他们背后的多元文化。人气选手马伯骞带着他的rap，让嘻哈文化慢慢走入人们的视野；荷兹和他的二次元，在争议中逐渐被人们接纳。《明日之子》这个舞台开放和包容的姿态，让越来越多新生代不同的需求得到了满足。

不过，仅仅只满足新生代的价值需求还远远不够。《明日之子》还用“综艺+直播”的方式，与受众展开了对等的交流。中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇曾经说过：“网综自带的互联网基因使得‘综艺+直播’的模式更般配。”相比电视综艺，网络综艺更加强调互动感和参与感。互动直播会让观众更容易参与到节目中，也让网综更具新鲜感。

可是作为一档音乐节目来说，没有后期将是一个巨大的挑战。在这种情况下，《明日之子》总监制马昊仍强调：“想做选秀节目，那就一定是直播。”没有剪辑和修饰，选手们更加真实地展现自我，尽可能地还原当下年轻人真实的状态。正因为如此，《明日之子》选手不是现在娱乐圈包装精美的偶像，而是一个个有血有肉、爱恨分明的少年。