“我非常庆幸当时我选择了去国外修学，到芭蕾艺术的发源地欧洲去汲取真经。学习为我开拓了一个新的窗口，让我接受到更多新的信息，而且每一点都与艺术息息相关，我看到了舞蹈的另一面，不仅仅是在舞台上，我看到了艺术表现形式更多的可能性。”邱思婷认为能让自己去吸取不同艺术形式的养分是一件非常重要的事，这也是为什么《足尖上的情人》深受观众喜爱的原因，“这是一个从量变向质变的突破，这也教会了我该怎样去更好地理解一部作品。”

邱思婷。图|受访者提供

“台上台下都是享受”

对邱思婷来说，艺术世界特别美好在于她在舞台上的每一分每一秒都像在童话里，她的工作就是每天在现实和童话中穿梭，这令她感到十分过瘾。“我自己作为一个制作人很多时候在很多方面要面对现实，但当我回到舞台上，我可以把这些都抛开，在自己的理想王国中尽情畅游。人不能完全活在理想世界中，但也不能活得太现实。”

芭蕾起源于意大利，在法国盛行，至今为止在欧洲已经有了四百年的历史，而中国的芭蕾在上世纪60年代初才具雏形。一方面是舞者，另一方面是制作人，邱思婷对自己正在做的事有不同的理解：“我们有这样的社会责任要把好的作品带给观众，要求所有人都热爱自己的舞蹈艺术是不可能的，我们只是在尽自己最大能力把美好的事物分享给身边的观众，至于观众的接受程度不是目的，当你走进剧院，经历了一段心灵之旅，能不能真正看得懂就不是那么重要了。”

她告诉《中国新闻周刊》(微信ID：china-newsweek)，作为艺术的不同表现，欣赏舞蹈和欣赏交响乐一样，我们坐在台下也许并不能像专业艺术家一样理解每一个小节的处理，只要在这几十分钟里，观众受到台上的触动，感受到美的震撼，能给自己一些瞬间和片刻，内心趋于平静，在和自己的对话中能回到人生的某个阶段，这个过程就是值得的。

邱思婷在创作过程中不会特地去考虑东西方流派的划分，“好的舞蹈不需要解释，它一定能够打动观众，没必要去给自己的创作划分界限。”在她眼中，西方的艺术表现形式相对张扬，更具有表现力，这由西方人的性格和生活习惯决定，而东方的表现形式很内敛，是一个内省的过程，更令人着迷。

受俄罗斯大使馆的邀请，邱思婷在一个活动的开幕式上有一段芭蕾舞即兴表演，所配的音乐就是中国的《牡丹亭》。现场很多的俄罗斯功勋艺术家看到这样的结合都特别惊讶，没想到西方的古典芭蕾艺术可以表现如此细腻的东方之美。